出道兩個月的玲娜貝兒，遭遇了她明星生涯的第一次翻車。當#玲娜貝兒下頭#的熱搜刷屏的時候，我和身邊的人甚至還沒對這隻粉色狐狸上頭。看了一圈我發現，所謂“塌房”的原因其實很簡單。有位遊客去找玲娜貝兒合影，結果被要求站在黃線外，網友感慨：明明之前看見帥哥，還主動往上貼，看見女生就雙標對待。啪一下很快啊，一頂“媚男”的帽子就給大粉狐狸戴上了。
圖源：小紅書@撓仔
真正的導火索，是一位女生千里迢迢來到上海迪士尼過生日，就為了和玲娜貝兒合影30秒，結果遭到了非常敷衍的對待：玲娜貝兒指着出口方向催促她，還把比出來的心放在腳底下踩。
當事人表示很傷心，再也不會去排她的隊了。
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事情進行到這裡才開始變得有趣了。在玲娜貝兒翻車視頻的評論區下面，大家吵得不可開交：有人說這是“內膽”（玩偶服裝里的演員）表現太差，此行為與玲娜貝兒本人無關，建議迪士尼趕緊開除這個不敬業的“內膽”，規範自己的品牌形象。
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經過內行人士科普后我才知道，“內膽”這個詞被玩偶粉絲群體已經使用了很久。放在檯面上講，這還是第一次。
比起打工人、社畜、螺絲釘和韭菜，內膽把人類的屬性進一步消解了，勞動者的身份一步步降格。
“你我皆內膽”，也許就是這個冬天最寒冷的新句式。本期虎扯電台，三位主播聊了聊這隻粉色大狐狸，以及最近沸沸揚揚的一場“內膽事件”。
玲娜貝兒的“內膽”，是今年最恐怖的詞
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vol. 172
主播：黃瓜汽水、木子童、渣渣郡
錄製、剪輯：CC
和迪士尼宇宙的其他同僚們相比，玲娜貝兒最大的把柄可能是“沒有故事”。
一個空降的銷售冠軍，搶了整個迪士尼宇宙的風頭。如果你想買一個玲娜貝兒的玩偶，得從黃牛手裡高價搶名額才行。
說起迪士尼的周邊，對我們這代人來說，小學訂閱《米老鼠》雜誌送的米奇書包，可能是人生中擁有的第一個珍貴的周邊限定。
但很多人想象不到，如今一個玲娜貝兒的書包，淘寶代購的售價可能是這樣的：
沒故事的玲娜貝兒，怎麼就成了迪士尼宇宙身價最高的女明星？
曾經的米老鼠、獅子王、或是延續了幾十年的迪士尼公主IP，需要創作團隊編寫具體的故事劇情，設計繪製每一個細微的表情，才能實現一個角色的人物塑造。
我們看到艾莎或者灰姑娘，自然會聯想到她們身上的坎坷身世和傳奇故事——傳統意義上，任何角色都不是憑空出世的。
仙履奇緣Cinderella，1950
但在短視頻稱王的流量時代，人們早已不計較這些繁文縟節了。如果了解一個角色的時間成本太高，那不如直接拋給你一個精心設計的卡通形象。類似於泡泡瑪特的當家花旦Molly，本質上是一種萌文化的體現。那麼，效果如何呢？
我們都看到了，玲娜貝兒並非沒有作品，她的作品就是千千萬萬遊客們拍攝的互動短視頻。玲娜貝兒近似於一個UGC產物，每一個觀看她的人，與所謂的“內膽”演員們，共同書寫了我們今天看到的玲娜貝兒。
官方的百科介紹裡面，玲娜貝兒和她的家族成員一樣，只擁有一個籠統模糊的面貌。單看文字，你能感受到這隻狐狸身上有任何值得粉絲迷戀的性格嗎？恐怕很難。
但在和遊客互動的過程中，玲娜貝兒擁有了被解讀的資格，她被觀眾賦予、創造、強化了性格。
在彷彿站姐般日復一日的跟拍鏡頭下，玲娜貝兒的粉絲甚至給三位“內膽”演員起好了名字，按照褲腳長度，她們分別被命名為“堆堆、九九、七七”。九九的性格甜美，堆堆的性格活潑。根據三人的性格，再進化出“川沙妲己”、“川沙盲流子”一系列更具傳播度的稱謂。
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不管是玲娜貝兒還是她的家族前輩星黛露，本質上講，都是一件擺放在迪士尼的裝置藝術。
米奇和唐老鴨不需要塑造人設，因為他們只有按照本身的人設進行還原就足夠了。但玲娜貝兒不同，她沒有故事，她的故事就是正在發生的一切。
當“正面連接”的一篇《和玲娜貝兒做同事》報道出圈之後，大多數人才第一次知道，迪士尼工作人員的薪資可能還沒有海底撈服務員高。
尤其是扮演玲娜貝兒這樣的特殊工種，身高必須控制在1米5左右，穿着15斤重的服裝，還要保持飽滿熱情的情緒。所有正面角色都是不能生氣的，就算是唐老鴨，生氣了也得圓回來。提供這樣的服務，月薪可能只有6000左右。
演員不摘頭套，是保衛童話世界最重要的護城河。扮演雪莉玫的演員在中暑之後，愣是戴着頭套被工作人員抬下去。
摘掉頭套的嚴重性，相當於告訴小朋友世界上根本就沒有聖誕老人一樣，在號稱“世界上最快樂的地方”的迪士尼，這是絕對不被允許的。
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木子童曾經去看過一場沉浸式戲劇，裡面的演員遠沒有迪士尼玩偶演員的體力付出，甚至演得也不怎麼樣，但月收入卻高達3-4萬。這樣的對比，讓木子童有些心酸。
“這就是幾年前我們說的，富士康工人買不起富士康的產品。其實這是一個普遍存在的現象，它不僅僅屬於玲娜貝兒。工業化時代到來，人和生產資料分離，導致勞動者的收益與價值只能由僱主來決定，對被剝奪生產資料的勞動者來說，肯定是不合理的”，渣渣郡是如此解讀美國大廠打工人玲娜貝兒的。
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想要拉低一個人的用工成本，那就給他賦予更宏大的意義——
帶上迪士尼的濾鏡，扮演玩偶就不再是單純的服務性工作，而是參與了龐大的童話宇宙的構建。這種虛幻的責任感，在迪士尼被稱作 preserve magic（守護魔法）。
當然，魔法和夢想也有明碼實價。前幾天，玲娜貝兒與星黛露共同現身，給一位小朋友過生日，據說她們的出場費半個小時1.2萬。
但出場費有多少能進到“內膽”的口袋裡？我們都不知道。
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在日本二次元文化中，玩偶演員或是虛擬角色的真人演員也可以被稱為“中之人”。
《黑鏡》有一集就講過一個關於“中之人”的故事。一隻藍色的熊，靠着犀利話術和卡通形象走紅，最後甚至要競選議員。扮演藍熊的“中之人”也飄了，他天真地認為藍熊的形象離開自己就不能繼續下去。
結果光速打臉，藍熊換了一個“中之人”，人氣仍然火熱。
《黑鏡》第二季《沃爾多時刻》
但木子童告訴我，現實也許並沒有《黑鏡》拍得那麼樂觀。“中之人”如果不能讓觀眾滿意，很有可能會被群起而攻之。
日本的Vtuber、被稱作“虛擬主播界皇帝”的絆愛（キズナアイ）就經歷過相似的爭議過程。粉絲們因為不滿意後續的幾位中之人，進行了大規模抵制的活動，要求“初號愛”中之人回歸。
這樣的場面，和玲娜貝兒的內膽事件，遙相呼應。
玩偶演員被稱作“中之人”，起碼還算正視了他們作為“人”的身份。
直到中之人的稱謂降格為“內膽”，我們才發現，如今的互聯網語境下，一切都在不可避免的幼態化。
火神山工地上的挖掘機，被叫做“嘔泥醬”，被賦予了人的情感和動機；反過來，有血有肉的演員，被稱為沒感情的物體“內膽”。
萬物都可以擬人，但人一定要物化。
物化普通的勞動個體，就像一場語言能力與理解能力的退化。人們似乎喪失了理解一件複雜事物的能力，只有把一件事、一群人都簡化為一個理解門檻很低的“物件”，才能更好地代入自己的感情。
這種幼態思維，彷彿是在刻意忽略世間萬物本身具有的複雜性。
而“內膽”這個詞出現，更讓人細思極恐。它能上熱搜，能給大眾如此強烈的共鳴，一定是因為它“說對了什麼”。
曾經我們自嘲螺絲釘、乾電池、韭菜，現在我們自嘲“你我皆內膽”，還引申出了“安徽是上海的內膽，河北是北京的內膽，你我都是互聯網大廠的一個微不足道的內膽”這樣的名言。個體越來越矮小，變成了一粒輕飄飄的塵埃。
“內膽”這個詞被大眾咀嚼、議論、調侃，被網友戲稱為“這個冬天最恐怖的詞語”——
或許，這正是我們體會、觀察、反映當下時代特質的一個微縮樣本。