“戲曲元宇宙”是啥？怎麼建？聽聽全國政協委員的講述

來源：《人民政協報》（2022年03月28日09版文化周刊）

記者：郭海瑾

原標題：《科技使戲曲傳播煥發生機活力——訪全國政協委員、京劇表演藝術家張建國》

“戲曲元宇宙”是啥？怎麼建？委員這樣講述……

“編者按：VR、AR、AI、元宇宙……這些科技名詞已成為近年來炙手可熱的高頻詞彙。近日，由全國政協委員、京劇表演藝術家張建國主演，配備3D效果的京劇《諸葛孔明》已完成錄製。年初，國家京劇院推出的VR版《龍鳳呈祥》收穫大批粉絲……科技助力戲曲，使戲曲傳播更加廣泛，讓戲曲煥發新的生機活力。本期文化周刊採訪張建國，請他談談如何運用科技手段助力戲曲藝術的傳承與傳播。

張建國在《四郎探母》中的劇照

為戲曲插上科技的翅膀

文化周刊：今年兩會，您提出關於推動中國“戲曲元宇宙”建設的建議受到廣泛關注。提出這一建議的出發點是什麼？

張建國：新冠肺炎疫情以來，為落實疫情防控政策，並滿足人民的文化需求，各大劇院的演出都進行了調整，多數院團將演出由線下轉為線上，將戲曲與科技相結合，這給了我們很多啟示，也讓我越來越感受到戲曲和科技的深度融合已成為現實。元宇宙，就是其中一個重要手段。

元宇宙，簡單來說，就是用科技手段構建一個新的虛擬空間，並與現實世界進行鏈接和互動。戲曲元宇宙，就是對舞台演出（現實世界）進行虛擬化、數字化，打造一個能與觀眾交互的另一個空間世界，它是真實世界的延伸與拓展。

戲曲是寫意藝術，它恰恰能夠和元宇宙結合，創造一個讓觀眾參與、與觀眾互動的世界。因為很多戲曲劇目，特別是京劇劇目，都是傳統經典故事，這樣，就容易讓觀眾進入到元宇宙，回到劇情中的年代，切身感受那個時代的故事，體驗戲曲藝術中的真善美，體會戲曲藝術的魅力，同時也利用元宇宙將戲曲藝術傳播出去。為戲曲插上新時代的翅膀，讓它飛得更高更遠。

文化周刊：那麼，戲曲人需要做什麼？

張建國：戲曲人需要做的很多。除了本職專業以外，就是利用元宇宙技術來製作戲曲元宇宙空間及數智人。

比如，排演《草船借箭》，由我一人出演，我先演一遍魯肅，再演一遍諸葛亮，一人飾演兩個角色；排演完畢，再利用元宇宙進行後期製作，製作成全方位多角度能都觀賞的數智人。觀眾一旦進入這個空間，不僅能與“我”對話，還可以與“我”互動。

線上線下都需要我們來做。線上，要先構造一個虛擬場景，再打造出一個個數智人，由數智人引領觀眾進入元宇宙中去看戲。線下，建立戲曲元宇宙體驗館，觀眾進入后，數智人會在門口迎接；然後與你交流，詢問你的需求；根據需求，數智人會帶領你進入體驗廳；不同體驗廳有不同的內容安排，如想感受《四郎探母》的情深，那麼你就會進入宋代體驗廳，了解北宋時期的人物故事，欣賞那個時代的傳統經典。

文化周刊：這樣是不是對戲曲人甚至是戲曲行業都提出了更高的要求？

張建國：這是必然的。元宇宙中，給觀眾呈現的內容必須是最經典的劇目、唱段，最出色的演員和演出團隊，把它製作成最高標準。只有這樣，觀眾才能感受戲曲藝術的魅力，才能吸取戲曲藝術的精華。只有這樣，戲曲藝術才能得到傳播和弘揚，也才能潛移默化給觀眾，提升觀眾的素養。因此，在這樣的標準和要求下，不管是戲曲演員還是戲曲演職人員以及戲曲管理人員，都需要轉變思維，積极參与到“戲曲+科技”中來；還要有創新意識，想觀眾之所想；同時且最重要的是，更加註重磨鍊自己的專業水平。

現在使用元宇宙的大多是年輕人，年輕人有活躍的思想，有良好的宣傳效應，要想年輕人喜歡傳統戲曲，就必須呈現最好的。一旦年輕觀眾喜歡元宇宙中的戲曲，就可能會想要到線下劇場體驗，那麼線下沒有達到元宇宙上的效果，可想而知，觀眾不會買賬，久之就會失去這群年輕觀眾，還會失去線上這個演出傳播平台。當然，還需要有配套的改革。比如，戲曲舞台改革，未來的戲曲舞台也應該根據社會的進步而進步。時代在前進，整個戲曲行業也需要跟隨時代的步伐向前推進，這樣才能符合戲曲發展規律，才能促使戲曲藝術甚至是戲曲事業的發展。

守住原汁原味的戲曲

文化周刊：顯然，科技助力戲曲，對戲曲的傳承發展以及傳播都是有好處的。

張建國：不只如此，對戲曲人才培養、觀眾的培養也有重要作用。

戲曲是角兒的藝術，人才是戲曲事業繁榮發展的關鍵。如何培養戲曲人才？培養什麼樣的戲曲人才？元宇宙等科技的運用，給我們提供了一些思路。

對於戲曲藝術院校來說，不但要借鑒京劇傳統的教學方法培養學生，還要利用VR、AR、AI、元宇宙等技術手段，實現數字教學，全面培養學生的業務能力。觀眾也一樣，需要培養。觀眾的欣賞水平提高了，能促使演員水平不斷提高；演員的水平得到提升，就能帶動觀眾整體素質提升，二者相輔相成。在元宇宙中，更是如此。如果一大批年輕觀眾已經開始充分利用元宇宙進行學習、獲取信息等重要活動，那麼戲曲就要更早進入元宇宙的空間，把最精華的部分傳遞給他們，形成一個互動空間，從而使戲曲得以發展，使觀眾得到美的體驗。

文化周刊：戲曲元宇宙與傳統演出有什麼不同？

張建國：傳統演出強調劇場效果，是一個空間；戲曲元宇宙強調交互，是兩個空間：舞台是一個空間，元宇宙是一個空間。戲曲元宇宙可以把所有的演出內容進行規範化、數字化，內容精確到演員的每個動作。比如馬連良演《空城計》，因為他就是標準，那麼就要利用科技手段把他在舞台上的唱念做打舞、手眼身法步記錄下來，並數字化，後學者就依此進行學習、排練、提高——這就是不同——標準更加明晰。同時，元宇宙技術還能將前輩藝術大師“復活”，觀眾可以與他交流、互動。那將是一個激動人心的場面！

文化周刊：元宇宙與戲曲的連接點在哪裡？如何把握好藝術與科技之間的度？

張建國：元宇宙及其他高科技都是一種手段，都是為藝術而服務的。利用元宇宙等手段，只為增強戲曲藝術的表演和真實性，方便觀眾更容易、更真切體會戲曲藝術的美。不能失去戲曲本身，這是最重要的。

那麼，如何把握好二者之間的度？這就需要一批懂戲曲、懂觀眾，又懂科技的人才。懂戲曲，就要了解戲曲的藝術特徵、創作規律及舞台表現等；懂觀眾，就要了解觀眾的所觀所感、所思所想；懂科技，就要了解如何與戲曲藝術相結合、又不失藝術魅力的方式方法。如，京劇具有虛擬化、程式性特徵，是寫意藝術。京劇舞台的上樓，沒有樓梯；開關門，沒有門……全靠演員的表演，來展現上下樓、開關門的動作。運用到元宇宙上，可以利用聲光電效應來表現“實物”，燈光的切換、地毯的冒泡、演員的水袖，展現了舞台上的大雨滂沱。進入元宇宙，這就是最真切的感受。

文化周刊：戲曲與科技、數字相結合，其落腳點應該放在哪裡？

張建國：最終還是讓人們回到劇場看戲。京劇是劇場藝術，但離不開科技的傳播和助力。不管是在劇場的展示，還是在元宇宙的呈現，它們應該相互結合，最終把這門藝術推出家門、推向世界，讓京劇藝術更加完美、更加璀璨，也讓更多的人感受它、欣賞它、享受它。不設定觀眾必須回到劇場，也不設定觀眾必須在元宇宙，一切都是看戲曲如何發展，看觀眾的認可度和滿意度。經過時間的沉澱、社會的衡量，這門藝術能夠走多遠，觀眾最有發言權。但我們要做的，是守住戲曲的“正”，留住戲曲的原汁原味。

建設中國戲曲數字產業園

文化周刊：您所在的中國京劇藝術基金會參與創建了“中國戲曲數字校園”、中國戲曲數字技術技能培訓中心等，這給我們哪些啟示？

張建國：要儘快創建國家級中國戲曲數字產業園。將戲曲數字產業研發、創造融入國家戰略之中，整合、集聚有數字技術創造能力的行業和資源，完成中國戲曲數字產業研發及成果孵化。這一數字化工程，我們也正努力推動中。

參與創建“中國戲曲數字校園”項目，是以中國傳統文化與社會主義核心價值觀的結合點為新抓手、以當代老中青30位戲曲名家的經典劇目為主要內容、以動漫IP實現戲曲導賞、以數字技術落實“戲曲進校園”的新教育方式。這一方式為解決多年來全國“戲曲進校園”沒有標準化課程及師資不足等問題，提供了一種全新解決方案。

參與創建中國戲曲數字技術技能培訓中心，是把數字設計製作技術引入“戲曲元宇宙”領域，專註於培養國內外數字技術人才投身“戲曲元宇宙”建設。包括小學戲曲數字技術技能普及教育，中學戲曲數字技術技能初級培訓，大中院校戲曲數字技術技能中級培訓，戲曲和數字行業在職人員及愛好者戲曲數字技術技能高級培訓等。另外還要設立戲曲數字技術的級別認證，進行規範化管理。

文化周刊：如何看待“戲曲元宇宙”“戲曲+科技”等發展前景？這對於戲曲的創新發展有哪些意義？

張建國：元宇宙的應用，應該是今後一段時期內科技發展的必然之路。

拿京劇來說。從四大徽班進京到最終形成京劇，至今已230多年。上世紀初，“四大名旦”的出現，京劇達到鼎盛。新中國成立后，一批膾炙人口的經典現代戲（樣板戲）上演，成為京劇史上的一次革新時期，更是一次大發展時期，也成為守正創新的典範。那之後，京劇不斷得以發展，但能夠立得住、傳得開、留得下的作品並不多。這是因為傳統京劇已經達到了高峰，後人很難在此基礎上創新。但是新時代，科技給了京劇很大的提升空間，為我們創作出可反覆欣賞、集高標準於一身的京劇提供支持。京劇創新很難，不僅要有一批好角兒，還要有一批懂技術的人才。歸根結底，就是把培養戲曲複合型人才，利用高科技手段，把京劇傳揚出去，使京劇得到發展。

中國自古以來就有看大戲的習俗。如果把這一習俗以元宇宙的方式展現，那麼對於老百姓來說，就多了一條看大戲的渠道。精英們沒有時間到劇場，便可以通過元宇宙欣賞。欣賞後學一學、唱一唱、傳一傳，最後走進劇場，感受劇場里的震撼。而劇場上演的也不是單一京劇，有傳統的，有不同版本的，還有利用高科技製作后的，但它都是原汁原味的京劇，觀眾可以置身多種多樣的形式中、多角度欣賞。

這就促使院團對劇場進行革新。比如，在一些大型院團，下面分設的幾個小型演出團可同演一齣劇目，一個團演原汁原味的傳統戲，一個團演高科技改良后的戲，一個團演不同的版本……劇場根據不同的演出方式，分別滿足演出條件，作出改革。不論觀眾喜愛哪一種，我想戲曲都能得到很好的傳播。大膽與時代相結合，才能不被時代拋棄，才能不斷進步、不斷發展。