《元音大冒險》初評：元宇宙概念綜藝，成事不易

來源：“骨朵網絡影視”（ID：guduowlj），作者：骨朵

圖片來源：由無界版圖AI工具生成

元宇宙概念綜藝，又整新活了。

上周五，虛擬現實遊戲闖關真人秀《元音大冒險》上線。藝人通過實時動作捕捉，以虛擬形象出鏡的錄製形式，聽着真有點元宇宙的味道。節目因其新穎概念頗受期待，首期錄製路透便頻上熱搜，6位嘉賓身穿被戲稱為“高科技保暖秋衣秋褲”的動捕服，齊齊亮相節目發布會的場景，也吸引了不少關注。

然而真正開播后，反響卻只是平平。愛奇藝站內熱度峰值僅4559，聲量寥寥。口碑同樣不樂觀，不少網友對節目環節設置和虛擬建模情況並不滿意。那麼，《元音大冒險》品相究竟如何？元宇宙概念綜藝這條新興賽道，到底怎樣才能跑通？

《元音大冒險》，不成熟的實驗品

豆瓣有網友認為，《元音大冒險》“創新精神可嘉，但就是不知道在幹嘛”。首播集之前的序篇中，節目已先行輸出了“收集元音之石，拯救元音大陸”的遊戲主線。但在正式進入遊戲后，則又開始了“解鎖盲盒，探索角色記憶”的劇情。而角色記憶中追尋音樂夢想的故事，與主線又看不出有什麼聯繫。

遊戲的整體目標和劇情推進到底是什麼，不僅觀眾沒看明白，嘉賓都有些一頭霧水。對於主打虛實鏈接這一典型元宇宙概念的《元音》來說，如果連嘉賓都無法代入虛擬世界的劇情，觀眾就更難以進入節目的故事線，其概念本身在此就已經不太成立了。

在競技規則設置上，節目設定每位嘉賓擁有一些初始“元力值”，可通過參與遊戲、購買卡片道具等形式“賺錢”或者“花錢”，每期最後元力值最多的人可獲得本場MVP。

這一規則依然停留在傳統戶外真人秀遊戲式的節目模式上，未體現出虛擬世界與真實世界在運轉架構上的本質不同，有網友認為“缺乏博弈和遊戲性”。規則中也欠缺明確的獎懲結果，導致嘉賓難以基於規則製造綜藝效果。後續節目中嘉賓之間結盟或是互坑的關係，只能按照既往綜藝思維的慣性行事。

而在每個遊戲關卡的設置上，儘管節目中多次大秀技術肌肉，強調所採用的動捕、虛擬建模、AR、VR、XR等多項前沿技術，但目前節目中出現的遊戲關卡，基本都是傳統室內棚拍綜藝遊戲關卡的變體。

比如首期中的人體鑽牆關卡，其與傳統節目中將身體擺成特定姿勢，通過牆上對應形狀空隙的玩法並無區別，只是將闖關者從真人換成了虛擬形象。些許簡單的遊戲關卡設置，讓節目難以真正發揮出技術優勢。

反觀科技感較強的AR遊戲這一趴，嘉賓戴上設備，發出虛擬光球展開攻防戰的場面，很有電競式的緊張和炫酷感，在內地綜藝中確實不多見。希望後續這樣的環節，可以在節目中佔比更多一些。

《元音》真正的重頭戲，在於對音綜部分的創新。其採用的模式可以看作虛擬偶像的一種變體，歌手表演時的表情和動作，通過動作捕捉實時反饋到虛擬形象身上，從而實現一場明星作為“中之人”的虛擬演出。整個演出發生在3D建模出的虛擬世界里，現場觀眾佩戴VR頭顯設備觀看、投票。

演出效果聽上去很是新奇，不過儘管節目採用的面部捕捉技術，號稱能識別300個面部特徵點，可以精準還原表情細節，但真正呈現時，仍有網友吐槽虛擬形象面無表情，與同步演出的真人歌手相比，感染力大為遜色，演出所配套的3D建模場景也有更加精進的空間。此外，當如梁龍這樣個人風格非常強烈的歌手進行虛擬演出時，有微博網友表示，其曲風和聲線與虛擬建模的美術風格有些不搭。

綜上，《元音大冒險》不是沒有嘗試在元宇宙概念和新技術基礎上搞搞創新，但其創新要麼在思路上還可以走得更遠，要麼受限於技術水平本身，最終效果令人有些遺憾，整個節目像是一個各方面都不太成熟的實驗品。

元宇宙概念綜藝，一個能打的都沒有？

自2021年元宇宙這一概念席捲全球以來，各大平台都在積極從技術和內容上轉型升級，力圖奪取這條廣闊新賽道上的第一桶金。

鑒於以目前的技術水平，還無法很快實現最早提出元宇宙概念的科幻小說《雪崩》中，人人佩戴設備，以虛擬形象在虛擬空間中吃喝玩樂、安家置業的願景，現有的元宇宙概念落到實處時，更多是AR/VR/XR等一系列虛擬技術的集成。

這種技術革新，早在元宇宙概念火熱之前，就已影響到了內地綜藝。由AR、3D建模、動作捕捉、實時渲染等技術共同打造的虛擬偶像，早在2015年就已出現在了內地綜藝舞台上，2017年《明日之子》中更是出現了虛擬偶像赫茲淘汰節目大熱選手的事件，一時爭議不小。

幾年來，虛擬偶像在國內已經發展為一個年產值過百億的產業，樂華、絲芭等大型偶像經紀公司也紛紛開始在此布局，推出了虛擬偶像組合A-Soul等在圈層內影響力不低的虛擬明星。

內地綜藝同樣加強了對虛擬偶像的關注，2020年底，愛奇藝就曾打造過一檔虛擬偶像選秀節目《跨次元新星》。節目雲集了多家公司的虛擬偶像選手前來參賽，節目流程完全遵循常規選秀節目的初舞台、公演等流程，虛擬偶像直接在評委、觀眾面前的真實舞台上表演，評委也可以直接與虛擬偶像互動。

平心而論，這檔節目在環節設置上已經比較保守了，但依然引起了爭議，不少網友質疑，這檔節目到底是在比拼各家程序員技術，還是在比拼“中之人”的業務水平？吵吵囔囔，最終都反映在評論區揮之不去的一句“尷尬”上，令節目熱度口碑均不盡人意，這些虛擬偶像們在跨越次元邁向更大受眾圈層時，終究遭遇了水土不服。

元宇宙概念興起后的2021年，虛擬偶像綜藝伴隨着時代風口被再度提上日程。江蘇衛視打造的《2060》是又一檔虛擬偶像競演綜藝，或許是為了照顧電視觀眾的認知度，該節目讓虛擬偶像背後的製作人有了更多出場機會，從而比《跨次元新星》更加明確虛擬偶像是一項人造技術產物。

儘管節目的收視率不錯，但依然被認為過於尷尬中二，未有更大範圍破圈表現。在二次元受眾較多的B站播出時，節目更是僅獲得了4.6的評分，評論區中不少虛擬偶像的受眾甚至都認為節目太過尷尬。

可以說，目前兩檔虛擬偶像綜藝都有點兩邊不討好。虛擬偶像本身的受眾認為節目在賽制和流程上槽點太多，路人觀眾則一時仍無法接受紙片人在台上唱跳這種新鮮事物。短期來看，這種雙向的矛盾依然看不到緩和的跡象。

虛擬偶像之外，今年夏天，騰訊則推出了一檔戶外博弈遊戲真人秀《登錄圓魚洲》。從名字就能看出，節目顯然受到了元宇宙概念的啟發。該節目將嘉賓“空投”至一座名為“圓魚洲”的神秘小島上，按照電子遊戲式的架構規劃遊戲規則、地圖。

在“圓魚洲”世界與真實世界的運轉規則差異上，節目確實完成度不錯，觀感很是新鮮，但《圓魚洲》由於基本不涉及AR/VR等新技術應用，更多是借元宇宙概念對傳統戶外真人秀的玩法做出革新，也難以在歸類上真正被歸為元宇宙綜藝的範疇。

因此，真正意義上的元宇宙綜藝，在內娛目前一個跑出來的都沒有。

元宇宙概念綜藝，視覺效果才是關鍵

實際上，元宇宙本質上幻想的是一種虛擬世界的生活場景，藉由設備與技術進入虛擬世界，並與其進行交互，才是這個概念的真正核心。而觀眾播放綜藝時的“觀看”行為，並不涉及任何交互，而是純粹的視覺信息接收。因此，用《元音大冒險》這樣的虛擬遊戲闖關真人秀形式，來模擬元宇宙的虛實交互形式，從信息接收層面講，本身就與觀眾隔着一層代入壁壘，觀眾僅僅是交互的旁觀者，而非體驗者，也就難以真正體會到元宇宙世界的魅力。

因此，元宇宙概念綜藝必然無法展現這一概念的核心，只有遊戲、VR等其他娛樂場景可以實現。對於綜藝來說，重點還是應該放到元宇宙相關技術對節目視覺效果呈現的提升上，而近年來多場主打元宇宙概念的演唱會，就是不錯的示例。

YY直播打造的《超能音樂匯》，和百度打造的《百度元宇宙歌會》，都採用了明星真人在新技術打造的虛擬舞台上演唱的方式，這樣既避免了虛擬偶像在大眾層面的水土不服，又以奇幻有趣的演出場景宣傳了各家在AR、AIGC等領域的技術突破，且只做虛擬舞台不做虛擬形象，也不至於在建模和渲染上太過露怯，還能相對保障表演與虛擬舞台的適配度，並以明星真人的影響力引來一波流量，比如許嵩在百度的表演就曾小出圈。

江蘇衛視的《2060元音之境》，則為元宇宙音樂舞台樹立了標杆。節目中為四位真人演唱的明星嘉賓打造了時間靜止、一秒換裝、瞬間移動、影分身四種“超能力”，舞台呈現效果極佳。

同時，節目也為四位嘉賓量身打造了對應的虛擬形象，與他們真人展開虛實PK。虛擬形象的演出完全在虛擬世界中進行，類似《元音大冒險》的模式，儘管《2060》同樣面臨技術水準仍顯粗糙，虛擬形象表情眼神僵硬的問題，但歌曲風格與表演風格的適配度相對稍好。

為真人表演輔以元宇宙領域的酷炫技術特效，同時保證虛擬表演中建模與曲風的適配度，是《2060》打造元宇宙音樂舞台的主要成功經驗，而這一經驗完全可以適配於一些元宇宙概念音綜。

事實上，音綜正是接下來元宇宙概念綜藝賽道上的主要品類。在《跨次元新星》和《元音大冒險》中完成試水的愛奇藝，接下來真正重頭的項目會是S+級的《元宇宙歌唱大賽》。節目擬邀15位星素歌手以虛擬形象對決，形式預計與《元音》中的音綜部分較為相似。

網傳江蘇衛視同樣有打造《蒙面歌王元宇宙篇》的計劃，不得不說，《蒙面歌王》本身就是相當適合元宇宙化的IP，使用虛擬形象取代節目常規的面具來掩蓋歌手信息，在概念上的進化恰到好處。此外，江蘇衛視還有推出《2060博物館奇妙夜》的打算，將元宇宙技術的視覺呈現應用到類似《國家寶藏》+《明星大偵探》的節目形式上，並引出NFT數字藏品的概念，或許也是一條創新出路。

但與單場短時的元宇宙演唱會不同，元宇宙概念綜藝必然面臨的問題是，如何在10-12期的時長內持續吸引觀眾。只有不斷在視覺呈現上為觀眾帶來驚喜，才能讓節目獲得長足的生命力，但在現有的技術水平和綜藝寒冬帶來的成本挑戰下，這成了不小的難題。元宇宙概念綜藝這條賽道，恐怕並非一日之功就能拿下。