字節跳動、小紅書齊下場，元宇宙服裝是下一個賽道？

來源：VR陀螺

作者林德

時間回到2018年，彼時元宇宙還未響徹全行業，馬斯克在時尚奧斯卡Met Gala上以一雙虛擬鞋CyberSneaker引爆Reddit等社交平台，炒熱虛擬時尚品牌RTFKT的同時，虛擬時尚開始被人們討論。

實際效果vs馬斯克推特照片（圖源：Met Gala、RTFKT）

從小眾進入大眾視野，虛擬時裝的熱度除了名人帶貨以外，離不開元宇宙概念的推波助瀾。作為虛擬世界元宇宙周邊產業鏈的一環，不僅有傳統大牌進行嘗試，也引來許多藝術家和消費者的追捧。

品牌紛至踏來，虛擬服裝風靡海外

從高定、成衣到快時尚，由奢華到平價，時尚圈一向有着嚴格的等級區別，而隨着元宇宙火花的持久不息，不論是奢侈品品牌還是快消品牌都紛紛將觸手伸到虛擬世界中的Digital Fashion（數字時尚），以虛擬服裝為代表的數字時尚產業正成為一塊香餑餑，吸引着越來越多人的目光。

在一眾奢侈品中，Gucci在元宇宙體驗的布局可謂是先鋒代表。在2020年，Gucci就已經開始布局虛擬時尚領域，與Genies聯手打造了虛擬衣櫥，在其平台上Gucci可以售賣各種虛擬服飾。此外，Gucci與網球手游《Tennis Clash》推出主題服飾，與科技公司Wanna聯手推出虛擬潮鞋。

價值78元的Gucci虛擬鞋（圖源：氫商業）

緊隨其後，其他奢侈品牌也在虛擬服裝上有所動作。巴黎世家與《堡壘之夜》合作推出數字服裝、LV嘗試遊戲皮膚、Prada等也宣布推出虛擬服裝NFTs。此外，頭部運動品牌Nike、Adidas、快時尚品牌H&M、ZARA等也在緊跟着布局虛擬時裝產業。

H&M虛擬服裝（圖源：網絡）

除了實體消費品牌的加碼將虛擬服裝帶到大眾面前，虛擬時裝熱度的飛升也有數字服裝企業興起的推波助瀾。

最開始在外網掀起虛擬服裝潮的事件是2019年荷蘭數字時尚公司The Fabraicant以9500美元售出全球第一件虛擬服裝“Iridescence（彩虹）”，一經售出便引來媒體紛紛報道。

Richard Ma為妻子Mary Ma購買的全球首件虛擬衣服（圖源：The Fabraicant）

即使存在質疑的聲音，但在網絡世界佔比逐漸加重的如今，The Fabraicant用實際例子證明了虛擬服裝的市場潛力。這場以“環保”、“可持續發展”、“數字名片”、“創意無限”為亮點的數字時尚也吸引着3D藝術家、設計師進入這塊全新領域。

根據英國時尚購物平台Lyst與The Fabricant合作發布的《2021數字時尚報告》，全球約有35億人購買數字時尚產品，總購買力超55%。

不僅在線上成為KOL和數藏玩家追捧的新興潮流，在線下時裝周，虛實結合也成為新的概念表達方式。2021年倫敦時裝周出現首個虛擬服裝系列產品，2022年5月，深圳以元宇宙為主題舉辦線下時裝周並展出相關產品，以虛擬時裝為主題的時裝周也在佐證着虛擬服裝不可小覷的市場。

深圳元宇宙時裝周（圖源：VR陀螺）

從倫敦到深圳，從海外到國內，與當初元宇宙的風靡軌跡相似，虛擬服裝正在全球開花。

字節跳動、小紅書入局國內掀起虛擬服裝熱

虛擬服裝熱席捲海外的同時，國內時尚圈也“卷”了起來。

在社交媒體上，明星、紅人穿起了虛擬服裝，時尚雜誌、線下時裝周也在宣示着虛擬服裝這股潮流的強勁。

模特身着虛擬服裝（圖源：Vogue）

不過不同於海外品牌、設計師聯合，藉助自身品牌流量吸引用戶的形式，國內主要是3D服飾設計師團隊以社交平台為主流渠道進行捆綁曝光，例如小紅書、微博、騰訊等。

圖源：ANNAKIKI

不久前，社交巨頭字節跳動被披露正在悄悄入局數字時尚產業，計劃推出“沸寂”業務，將涉及虛擬人、虛擬時裝等方面，並與現有的抖音、Pico業務進行聯動。

圖源：Tech星球

不止字節跳動，平台調性、平台用戶本身是以時尚、種草、分享為主的小紅書同樣高調出擊數字時尚，建立了R-Space數字藝術平台，並且利用小紅書的區塊鏈技術、流量扶持計劃等針對性地吸引優質數字服飾設計師、團隊入駐，鋪設屬於小紅書的數字時裝平台道路。

圖源：小紅書

不僅如此，在小紅書R-Space的入駐招聘中，可以看到小紅書面向的設計師直接對標着“素人”。隨着小紅書的發力，虛擬時裝更加頻繁地進入用戶視野，同時伴隨着國內消費者對虛擬服裝的質疑聲和支持聲互相打架。

那究竟是噱頭還是革新？陀螺君與國內虛擬服裝品牌Dimension 7和LIV IN OASIS的主理人一起聊了聊。

究竟是噱頭還是革新？

在瀏覽小紅書時，有虛擬服裝創業團隊現身說法表示，在如今因為疫情等各種原因十分內卷的實體服裝行業，虛擬服裝是一個新興的低成本創業項目，門檻低、易上手，能有效地避開疫情對實體業的衝擊以及減少在團隊運營成本上的開支。

小紅書R-Space虛擬設計師招聘計劃引來熱烈反響（圖源：小紅書）

對此，Dimension 7（以下簡稱D7）認為對於初入行的創業者而言，虛擬服裝確實是具備新穎、好上手等特點，但運營虛擬品牌與實體品牌本質上是類似的，需要源源不斷的新鮮創意和高品質的輸出，長期發展也絕非易事。

如果單從開發成本角度來看，LIV IN OASIS（以下簡稱LIV）認為服裝行業一直是相對“燒錢”的產業，而虛擬服裝在打版、即時成衣效果的修改上更加高效率，省去了打板物料、運輸成本和時間成本等的消耗，對於小眾獨立品牌創業者而言，虛擬服裝確實是更加“經濟”的選擇。

搜索‘製作虛擬服裝’有許多分享筆記（圖源：小紅書）

隨着小規模的國內外數字時尚工作室不斷出現，大量的分享筆記中也不乏一些“有手就能學”的虛擬服裝製作教程，皆是利用軟件“捏”出一件虛擬衣服，再P到身上，這般相對簡單的操作也讓許多沒有太多設計、建模經驗的個人開始嘗試製作虛擬服裝。得利於此，虛擬服裝的市場競爭正在逐漸變得激烈。

在LIV主理人看來，最近兩個月的時間裡，冒出了大量的虛擬時裝，競爭戰況十分激烈。但門檻的降低帶來了數量的激增，也導致了虛擬服裝的質量參差不齊、上身效果不佳產生虛實割裂感。而製作粗糙的作品長期充斥在網絡上，是大眾無法理解虛擬服裝以及對虛擬服裝爭議的一大原因。

“有誠意的設計和細緻的穿戴服務才是核心競爭力，才是品牌長存的秘訣。”要從一眾品牌中脫穎而出，打造差異化優勢，是必備的一環。

左：Dimension 7【新中式風格】；右：LIV IN OASIS【Y2K風格】（圖源：小紅書）

虛擬服裝帶來的新鮮感、天馬行空的前衛設計、吸睛是消費者願意買單的主要原因。雖然總有質疑聲，但從小紅書的相關搜索筆記的數量和實際銷量來看，消費者的接受度和認可度並不低，許多產品都出現售罄的情況，相關筆記數量也一直在增加。

搜索‘虛擬服裝’字眼，超過1w+筆記分享（圖源：小紅書）

但提到虛擬服裝時，還是有部分消費者認為根本是皇帝的新裝。面對最大的質疑：虛擬服裝等同於QQ秀這一問題時。兩位主理人都表示能理解，但不能混為一談。

D7：“其實並非如此，兩者並不能一概而論。虛擬時裝是利用計算機技術和設計師對軟件的掌握，對布料進行仿真處理，在製作時會考慮到虛擬服裝的3D立體效果、設計細節、廓形、紋路，甚至環境色和光影都是獨一無二的。而QQ秀則是以卡通人物形象作為基礎原型，沒有真實的人的參與，作用在虛擬卡通形象上。”

LIV：“雖然呈現效果都是合成圖片，但製作過程難度不是一個量級。虛擬服裝不是單純的2D效果，需要與環境銜接、與人物動作銜接進行後期渲染、精修。雖然是虛擬服裝，但是合成的真實度是我們團隊非常看重的指標。虛擬時裝的意義是讓人感覺‘真的’穿上了一件酷斃了的衣服。”

而面對虛擬服裝存在性的質疑，兩位主理人都認為，這個質疑首先是對虛擬服裝定義、定性上的一個錯誤判斷。虛擬服裝的存在並不為了代替實體衣物的功能性，而是針對誇張、難以用現實布料製造出來的“日拋”式實體衣物的擴充。

Lady Gaga拍攝《Rain On Me》海報身着虛擬連體衣（圖源：網絡）

從兩家店鋪的消費人群來看，虛擬服裝的主要消費人群偏年輕化，尤其是那些活躍於社交媒體的Z世代和時尚類相關博主對虛擬服裝的接受度頗高。對於他們而言，虛擬服裝是時尚表達的一種方式，是當下互聯網時代下必然的產物。

D7：“虛擬時尚已經從試衣方式、穿着體驗、遊戲等多方面走進了我們的生活，虛擬服裝帶來的視覺刺激與精神享受一定會在未來以更猛烈的勢頭融入到我們的生活中。平台上也可以很有效地看到我們的數據，這也讓我相信未來虛擬服裝和實體服裝會結合的更加緊密。”

LIV：“我相信虛擬服裝會是一個長存的小眾存在，目前我們的產品有部分已經售罄，我們也能在社交平台上看到顧客對衣服的反饋，他們的熱情就是最好的證明。同時，在互聯網時代，我認為虛擬服裝的社交屬性是互聯網時代未來時尚的理想轉型趨勢，虛擬服裝成為國內外的時尚KOL的新寵已經‘見怪不怪’了，這個趨勢還將繼續發展。”