融資1400萬美元的數字時尚公司The Fabricant，究竟如何顛覆時尚領域？

近期，字節跳動旗下的抖音入局數字時尚產業，計劃推出名為“沸寂（pheagee）”的業務。該業務是一個全新的數字時尚社區，涉及虛擬服裝、虛擬人、虛擬時裝等方面，構建一個將科技人文融入時尚的市場。

字節跳動的布局並非一時興起，隨着元宇宙概念和虛擬技術的持續升溫，數字時尚成為了一種新興的產業。這種新的穿戴潮流不僅引起了人們對虛擬世界的關注，也為企業帶來了一個前景可觀的市場。

The Fabricant是世界上第一家僅提供“數字化服裝”的服裝店，致力於打造一個純數字的時裝產業，在近期剛剛完成了由加密基金Greenfield One領投的1400萬美元A輪融資，該筆資金將用於支持和擴大該公司在其NFT平台The Fabricant Studio打造“元宇宙衣櫥”的計劃。

繼商業化比較好的虛擬人和虛擬偶像賽道后，越來越多的公司開始將目光轉移到數字時尚上。

從T恤、鞋子到名牌包包，從潮流單品再到運動品牌，都在推出自家的虛擬產品以追趕數字時尚的熱潮，那麼數字時尚真的這麼火嗎？是新瓶裝舊酒的把戲，還是尚未發掘的千億市場，The Fabricant又帶來了哪些革新？

什麼是數字時尚？

受全球疫情的影響，過去時尚品牌在每個季度舉辦的線下時裝秀被暫停，因此時尚領域不得不尋找新突破口來改變當下尷尬的局面。

一場前所未有的變革似乎已經悄然開啟，得益於元宇宙和NFT等相關技術的發展，構建了一個現實世界與虛擬世界相關聯的新空間，而數字時尚則是虛擬世界中的重要補充。

The Fabricant將“數字時尚”定義為“數字世界的一項交叉學科，包括了遊戲和加密藝術（Crypto Art）。數字時尚涵蓋了數字領域中的服裝設計、穿着和收集文化，在虛擬世界中，用戶可以通過數字時裝來表達多重自我的身份，展示個性。

此前，一家名為RTFKT Studios的工作室曾在Instagram賬號上發布了一張馬斯克穿着以特斯拉Cybertruck為靈感設計的球鞋出席活動的照片，這雙風格獨特的球鞋吸引了大量粉絲詢價。

實際上，這是由RTFKT Studios設計的虛擬球鞋，儘管如此，這雙並不存在於現實世界的鞋子，最終以1.5萬美元的價格售出，而RTFKT也因此收穫了大量的粉絲，隨後還被耐克公司所收購。

數字時尚打破了時間與空間的界限，即使是在現實中並不存在的面料，在數字世界中也能成為可能。而藉助數字技術和相關工具，數字時裝能夠展現和實物同樣的細節和外觀，真正做到毫無約束的設計和展示。

今年4月，小紅書與新天地XINTIANDI上線虛擬時尚活動，攜手9位知名設計師，在小紅書R-SPACE首發虛擬時裝新品。

自從去年以來，小紅書就曾聯合多位平台原生的藝術家推出了不同形式、不同主題的R-數字藏品。而在其R-SPACE板塊上，更是能夠用AR等各種形式解鎖和體驗這些數字藏品與虛擬時裝。

新興技術與時尚的碰撞勢必會為消費者帶來新的購物體驗，也會徹底顛覆時尚產業的表現形式。

也正是因為數字時尚行業正在崛起，催生了很多為數字時尚打造的平台，而總部位於阿姆斯特丹的品牌The Fabricant則是數字時尚領域極具代表的平台之一。

The Fabricant是誰？

The Fabricant由Slooten與Kerry Murphy和Adriana Hoppenbrouwer於2016年創立，並於2018年上線其官網，是一家專註於開闢純數字服裝未來，將時尚行業引入其中的工作室。

其創始人兼CEO Kerry Murphy曾經在接受採訪時表示，“The Fabricant一直在探索時尚的可能性，我們創立了世界上第一家數字時裝公司，建立了非物質時裝的概念並從根本上建立了一個行業。我們在虛擬空間中創造了自我表達的未來，專註於自身的價值觀，並把提升數字工藝作為使命。”

毫無疑問，The Fabricant為時尚行業帶來了更多的可能，在元宇宙時代來臨之際，為品牌無縫進入元宇宙領域提供了必要的工具與通道。

經過了6年的發展，The Fabricant取得了一系列非凡的成就。

2019年，The Fabricant與Dapper Labs合作，和AR濾鏡設計師Johanna Jaskowska一起推出“Iridescence”數字化虛擬服裝，開創了數字服裝銷售的里程碑事件。

The Fabricant與Dapper Labs合作，將其純數字時裝鑄造為基於Flow的NFT，為數字時裝賦予了數字資產的價值，並藉助Flow的高度可擴展性，為設計師和創作者提供了更多的可能性。

除此之外，The Fabricant與Epic Games建立了合作夥伴關係，通過Epic Games的實時3D創作平台虛幻引擎對數字時裝進行渲染，並構建交互式體驗。

憑藉Flow和虛幻引擎的助力，未來，The Fabricant將為所有創作者和設計師提供可以參與、開店並組織自己獨立品牌和沉浸式活動的時尚多元宇宙，致力於成為虛擬世界最大最精緻的衣櫥。

The Fabricant先後為全球運動服裝公司阿迪達斯和時裝超模Karlie Kloss、3D藝術家StepheFung、時尚運動品牌Puma、美國高端功能性運動品牌under armour、全球知名建築與設計網站Dezeen、澳大利亞時裝周等諸多品牌、設計師及活動提供了豐富數字時裝。

同時，The Fabricant還通過與品牌合作，用數字樣品取代實物服裝，減少了品牌的碳足跡。專業戶外品牌Peak Performance與The Fabricant合作，將其樣衣的碳排放降低為原有的4%。

正因如此，2022年4月，The Fabricant宣布獲得了早期加密基金Greenfield One牽頭的A輪融資，融資金額為1400萬美元，Red DAO、Sfermion和Ashton Kutcher和Guy Oseary的Sound Ventures等參投。

可以毫不誇張的說，現如今的The Fabricant湊齊了“天時地利人和”，在純數字時裝的賽道上未來可期。

The Fabricant在改變時尚的表達方式

傳統的時尚設計是一個專業活，要從零到一將創意變為實際的服裝，需要繪製服裝效果圖、選擇材質、服裝打版、製作樣衣、調整修改等一系列的環節和多方協作。

設計師需要有基礎的美術功底及服裝設計的專業素養，必須要了解人體的大小和結構，不同的服裝材質等等才能將靈感變為現實。

可見時尚設計並不是一般人能隨意參與的，並且在這個過程中還要消耗大量的物料，整個製作不僅人力物力消耗比較多，製作周期也較長，行業門檻相對較高。

但是The Fabricant將3D數字技術和時尚結合，上述問題便迎刃而解。

The Fabricant推出了一款在線服裝設計平台The Fabricant Studio，與時尚品牌和設計師合作將一些3D服裝放入其中。這些服裝將作為空白模板供用戶使用，用戶再通過添加面料、裝飾和配飾等進行定製化的服裝設計。

整個過程並不需要用戶掌握3D設計軟件亦或是擁有很專業的服裝設計能力，用戶可輕鬆設計出符合自己想象的數字時尚服裝。

可以說The Fabricant一舉改變了時尚的表達方式，將時尚設計從專業設計師的少數人的表達，變成了人人都能參與的自我表達方式。由於可以無視大部分的專業要求，虛擬時裝平台The Fabricant可以充分釋放一般用戶海量的想象力，為時尚界注入了一股新的活水。

更進一步的是，The Fabricant在元宇宙中創造了一個全新的數字經濟，每個人都可以從對服裝的自我表達中受益。

The Fabricant Studio能將用戶設計的數字時尚服裝放到區塊鏈上並生成NFT作品，讓用戶的獨一無二的作品被區塊鏈這樣的不可篡改的網絡永久記錄，並支持這些NFT作品的交易，以及在元宇宙內的各種數字環境中以3D形式的展現這些服裝。

而這些服裝是由提供模板的主服裝設計師，以及用戶共同創造的，銷售的版稅將平均分配給參與其創作的每個人。

正如The Fabricant的聯合創始人兼創意總監Amber Slooten所說，“我們設計了工具來幫助建立一個新的時尚產業，我們相信我們都會在這個產業中茁壯成長。”

近幾個月來，人們對虛擬時尚的興趣激增，越來越接受數字經濟以及其中的元宇宙。因此，對於我們在元宇宙中的化身會有怎樣的穿着，亦或者我們在元宇宙中如何更好地表達和展現自己，將會是人們越來越關注的地方。

在這樣的趨勢下，如今尚且比較新穎的數字時尚產業或許會在之後成為主流，The Fabricant已經深耕這個領域許久，不論是與品牌的戰略合作，還是探索數字時尚在元宇宙中的展現，都頗有建樹，The Fabricant很可能成為引領數字時尚發展的先鋒。

數字時尚會是下一個風口嗎？

當我們談到時尚的變革時，在過去幾百年裡大部分只有材料、形式和款式的變化，鮮有從本質上帶來的革新，這也是為什麼當下數字時尚呼嘯而來時，會引起如此大的追捧，因為這種變化從很大程度上可以改變目前時尚行業的格局。

根據英國時尚購物搜索平台Lyst與數字時裝公司The Fabricant合作發布的《2021數字時尚報告》顯示，全球約有35億人是數字時尚客戶，在總購買力中超過55%，這意味着全球近一半的用戶可以成為數字時尚的客戶。

當然和傳統時尚相比，數字時尚還不能與之相匹敵，畢竟全球70多億人口，至少80%以上的人只要有穿搭需求都可以歸類在時尚領域有所需求。

另一方面，從用戶屬性來看，伴隨着互聯網長大的Z時代（1995年至2010年之間出生的人）和年輕的千禧一代（1981年至1995年之間出生的人），更容易接受數字化所帶來的變化，並且他們也更習慣於通過更時尚更有趣的方式表達自我，這也是為什麼盲盒和數字藏品的嘗鮮者都是年輕人。

因此，從市場本身來看，數字時尚會隨着元宇宙的壯大而繼續壯大，它某種意義上歸屬於元宇宙的發展。諸如摩根士丹利的分析，到2030年，時尚和奢侈品行業的Web3.0收入渠道可能達到500億美元。

同時，虛擬人作為每個人進入元宇宙的數字身份，對於數字時尚有着不可言喻的作用。

我們在現實世界中會有各種個性穿搭，在虛擬世界中同樣如此，每個人的個性和特徵表現都需要依賴於虛擬形象，因此從整體市場背景來看，數字時尚產業的形成有其需求所在，而不單純的是趨勢變化。

所以，從用戶趨勢和市場需求來看，數字時尚已經成為了時尚領域新的一片藍海。

目前我們大多隻看到傳統奢侈服裝品牌開始進駐元宇宙，諸如Gucci在Roblox上銷售Gucci Dionysus包的虛擬版本，Burberry通過與Mythical Games合作在遊戲Blankos Block Party中推出NFT，甚至在剛剛結束的“618”中，各大奢侈品紛紛推出了數字藏品，來宣告自己進軍元宇宙的決心。

這些反映出時尚巨頭們已經看明白這條賽道，如果一年前還是默默無聞，那麼現在他們不得不抓住這一時機，同時這也為那些不知名品牌在元宇宙中大展拳腳埋下了機會的種子。

而The Fabricant這樣的新銳數字時尚品牌便是這一代表，我們可以看到他們在這一領域的建樹，或許隨着數字時尚的擴大，The Fabricant說不定會成為元宇宙中的知名服裝品牌，畢竟延續幾百年的時尚行業終於迎來了絕對意義上的“新生”，誰又不想挑戰下時尚巨頭們呢？

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