今天我們來談談Web3媒體，為什麼它是不可避免的，Web3媒體的現狀是什麼，以及未來的發展方向：
1. Web3媒體的趨勢是不可避免的
我們正處於一個文化生產高峰的時代。2021年，Spotify上每天大約有6萬首新歌發布，這一數字比前一年的4萬首新歌有了明顯的增長。該平台目前有超過8200萬首歌曲，截止到去年年底有360萬個播客。
僅在Steam上，2021年就有11773款遊戲發布（大約每天32款新遊戲），這遠高於2017年6463款的數字。該平台的遊戲庫中現在有超過69000款遊戲。
在美國，2021年期間就有559部新的原創劇本系列在廣播和流媒體平台上發布，這一數據是2012年的兩倍多。在流媒體回目錄（back-catalog）上，你可以找到來自世界各地的近16萬部電影和3萬部電視劇集。
在如此豐富的內容中，有一個最明顯的特點就是資源的聚集程度：
- Spotify上有800萬藝術家，但0.7%的藝術家佔了該平台上藝術家報酬的90%
- 在Steam上發布的遊戲中，98%來自獨立工作室，而銷量超過500台的遊戲中有78%來自頂級的大型遊戲發行商
Netflix為他們的前10名劇集發布觀眾指標（其他流媒體公司根本沒有），但即使排名在前面的劇集也出現了上面所描述的規律。收視率最高的劇集可能比第10名的劇集要受歡迎5~63倍，而劇集的排名越靠後，它和前面的差距可能就越大。
第二代互聯網顛覆了統治了幾十年的商業模式：專輯和遊戲銷售、電影票（允許電影公司製作風險更大的電影，並有潛在的上升空間），以及通過線性廣告和訂閱來盈利的網絡和有線電視，這些都被無限制的數字訪問所取代。
從長遠來看，這對創作者是不利的。在遊戲方面，這使得遊戲公司的競爭變得艱難（@Carrawu對此有一個很好的探討）。在音樂和視頻方面，流媒體對最有天賦的藝術家所能賺取的金額人為的設置了上限。
遊戲行業正處於併購軍備競賽中，這是一個我們從未見過的整合時期。這對遊戲的未來意味着什麼？
簡單來說：我從未如此確信Web3就是遊戲的未來
儘管流媒體為頂級人才支付了大量的費用（例如Spotify上的JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan），但新興人才很難從他們創造的價值中獲得上升空間。
Netflix歷史上收視率最高的劇集魷魚遊戲，只花了2140萬美元就被收購了，但它有超過1.42億個家庭看過。
在Web2中沒有任何機制可以讓藝術家獲取他們為平台創造的收益。Web3正在改變這種狀況——它主要是通過完全消除平台的概念，並圍繞媒體的原子單元重新組織互聯網，邀請社區進行交叉創作。
Web3媒體的現狀
資助、分享和分發創造性工作的新的基本要素：
- 音樂NFT允許粉絲為藝術家的成功進行資助和分享
- NFT作為遊戲和知識產權（IP）工作室DAO的構建模塊
- 探索社區建設新模式的藝術家們
在音樂NFT領域，許多市場在不斷發展：
——音樂版稅投資（例如：@Join_royal）
——唱片和專輯所有權/NFT（例如：@soundxyz_）
——鏈上音樂創作（例如 @arpeggi_labs）
——音樂眾籌（例如，@viamirror上的項目 ，如@goodkarmadao唱片公司）
自2020年以來，近170萬個音樂NFT已經售出，總價值超過1.46億美元（來自@water_and_music的數據）。下面的轉賬截圖代表了藝術家的全部範圍：像@CallMeLatasha和 @Verite這樣的獨立音樂人，到傳奇人物，如 @SnoopDogg， 他正在建立一個去中心化的唱片公司。
我們也開始看到視覺NFT項目在嘗試創造全新的媒體形式。許多最激動人心的例子是團隊利用現有的NFT項目，產生和鼓勵衍生作品，擴大整個生態系統。
下面是一些例子：
——@Jenkinsthevalet 正在創建一個新的和去中心化的好萊塢工作室，源於一個單一的無聊猿NFT。
——@nounsdao 正在利用治理在超級碗廣告和IRL中推廣Nouns。
——一些團隊，如 @Treasure_DAO和@hyperloot_正在使用@dhof 的Loot NFT 作為遊戲的構件。
正如@cdixon 指出的那樣，這些項目所帶來的不僅僅是創造性的自由；它們使藝術家和開發者能夠從傳統公司的結構中完全解放出來。代幣是一種自我營銷的方式；代幣的持有人，而不是公司，將在項目的成功中獲得利益。
回復@VirtualElena
另外，二階效應：為公司鬆綁。
越來越多有創造力的人將會離開公司，因為他們可以在互聯網上追求自己的激情，獲得真正的生活。
在傳統媒體中，大型企業投資於遊戲和電影項目，但這些項目只佔公司收入的一小部分。《大偵探皮卡丘》可能取得了票房上的成功，但它在時代華納的整體收入中卻只佔1%（第一張圖片來自@ballmatthew https://matthewball.vc/all/gamingip）
激進的媒體陷入了一個沒有生命力的循環，因為作品本身對他們的公司底線根本沒有意義。而第三代網絡的無許可和可組合性有望釋放出第二代網絡不可能實現的創意自由和經濟上升空間。
Web3媒體的未來發展方向
我們正處於媒體創造、傳播和擁有方式徹底轉變的初期。值得指出的是，音樂NFT和更多的可合成的視覺NFT正處於不同的發展階段，這兩個領域都需要一些事情的推動。
推出音樂NFT的藝術家通常要麼是未簽約的獨立音樂人（並管理他們的事業），要麼是擁有自己作品的明星（如Nas，他非常有名，這樣可以保證他的影響力和發行量）。他們的成功將是鼓勵更多藝術家在Web3中製作音樂的一個重要因素。
在音樂方面，有一些必須具備的條件：
- 更多的唱片公司結構為DAO
- 非Web2的音樂發現渠道
- 標準化音樂元數據，以獲得版稅和NFT之間的互操作性/可兼容性（@Garretthughes
- 和@jzstern以及更多的人在這裡貢獻着出色的工作)
在遊戲和娛樂方面，團隊應該做出更多的努力來堅持到物理世界。
@nounsdao已經在這方面做得很好了，不過，我們通過利用可兼容性的力量可以做得更好。
可組合性的最大成果之一是，它允許數字價值持續進入“現實世界”。事實上，它是打破這兩者之間障礙的力量。我們正處於後“虛擬”和“實體”時代，它們之間有可滲透的空間，價值可以自由流動。
在幾個月前。@FEhrsam發表了Virgil Abloh的一個早期計劃，即組織一個Web3藝術家集體，這下面張圖片讓我印象深刻：
Virgil Abloh是音樂、藝術和時尚的先驅。大多數人不知道他在Web3方面也是走在了前面。
經他的團隊許可分享，這是一個他設想的DAO的早期迭代。
可以說，到目前為止，在這一方面做得最好的團隊是迪斯尼，但這很快就會改變。
迪斯尼之所以能成為一個標誌性的品牌，是因為他們認識到（自從迪斯尼樂園在20世紀50年代開放以來）人們有一種自然的傾向，即親身體驗事物。但我們現在已經超越了迪士尼，因為我們有技術來創造去中心化的品牌和知識產權。
我在今年夏天的非加密貨幣方面的閱讀是沃爾特-迪斯尼的簡歷。我看到迪斯尼樂園在開業幾年後占公司營業額的21%，我也檢查了迪士尼在1999年（公園占營業額的26%）和2019年（公園占營業額的28%）的營收數據。
這讓我想知道是否有一個可量化的自然偏向於物理存在的項目出現。
未來將是以Web3為基礎的集體，它鼓勵衍生品和跨項目組合，允許藝術家、收藏家和策展人分享所有權。IRL也將是其中的一個重要組成部分。如果你打算在這個領域中深耕，請給我或 @janehk發私信， 我們很想和你聊聊！
本文鏈接：https://www.8btc.com/article/6731312
轉載請註明文章出處