取代還是融合，NFT藝術與傳統藝術碰撞會發生什麼？

原標題：《Footprint：NFT藝術將取代傳統藝術嗎？》

撰文：Footprint分析師Simon(simon@footprint.network)

文章來源：Footprint區塊鏈分析

“DeFi Summer”如果從2020年的6月開始算起，至今日已一年有餘，這一年多的時間裡，整個DeFi世界如雨後春筍般瘋狂增長，同樣也遭受了各種風雨，但仍阻擋不住它頑強的生命力。

今年各區塊鏈項目除了在數據上繼續保持了高速增長，各具特色的公鏈也在今年百花齊放，其中的NFT雖然還屬一個新興小眾的加密領域，但隨着越來越多的名人、高凈值收藏家入場參與投資NFT產品，知名機構參與NFT項目的部署，在去年“DeFi Summer”的積澱下，更多的人相信今年是“NFT Summer”！

01 什麼是NFT？

NFT全稱為Non-Fungible Token，即非同質化代幣，是指一個擁有區塊鏈管理權，獨特的獨一無二的區塊鏈項目，落地應用場景主要是遊戲道具，加密藝術品以及社交代幣等領域。

2021年的NFT市場經歷了爆髮式的增持，市值從1月份中旬的5500萬美金漲至10月份的51億美元，漲幅9282%，NFT持有者人數也從最開始的19萬人暴漲至目前的56萬，上漲195%。NFT每日的交易量也於2021年8月上升明顯，交易人數不斷攀升，到10月逐步恢復理性。

市值 & 持有者（自2021年1月）數據來源：Footprint Analytics

交易量 & 交易人數（自2021年1月）數據來源：Footprint Analytics

NFT的影響力也在不斷的擴大，NFT遊戲通常是首先引人注意的，通過Footprint Analytics的數據看到近期火爆的Axie Infinity在2021年6月開始不論從交易量還是價格都上升明顯。

Price & Vol Trend: AXS（since Jan, 2021）數據來源：Footprint Analytics

雖然NFT遊戲的飛快發展讓人眼前一亮，但與NFT最契合的還要屬NFT藝術品，從NFT總體交易量來看藝術品和收藏品佔據了84%的市場。最值得關注的平台莫過於OpenSea，號稱是目前NFT市場份額佔據97%的交易所，包括了藝術、音樂、域名、虛擬世界、交易卡、收藏品、體育和功能性資產的交易，其中藝術收藏品被證明是最受歡迎的類別。

Market Share of NFT Volume by Category（since Jan,2021）數據來源：Footprint Analytics

自從以太坊於2021年8月“倫敦升級”更新EIP-1559后，截止到2021年10月20日OpenSea燃燒的ETH排名第一約8萬，約佔以太坊總體燃燒的14%，Axie Infinity也排名第六，可見NFT的交易已經在區塊鏈世界中佔據了不可或缺的部分。

區塊鏈NFT藝術發展火熱的同時，對於從事傳統藝術行業的人來說也帶來不小的衝擊。傳統藝術的主要載體畫廊通常會尋找那些願意長期保存作品的收藏家，藝術家的職業發展也對畫廊長期成功起着至關重要的作用。NFT的藝術世界無論從形式還是流通性來說，對於在歷史長河中已形成固定模式的傳統藝術來說有着個巨大的衝擊。

02 NFT藝術VS傳統藝術

2021年3月，藝術家邁克·溫克爾曼(Mike Winkelmann，藝名Beeple)創作的NFT藝術品《每一天：前5000天》(Everydays: the First 5000 Days)以6935萬美元的價格被拍出，溫克爾曼花了5000多天每天創作一幅獨立作品，創作了這件由獨立作品組合而成的巨型數碼拼貼作品。這件藝術品以NFT的形式在區塊鏈上登記並交易，震驚了整個傳統藝術界，由此也引發了更多的對NFT藝術以及傳統藝術區別的思考。

與傳統藝術相比，NFT藝術有着不容忽視的優勢，主要從以下四個方面不同程度衝擊着傳統藝術。

信息的公開透明

對於傳統藝術品來說，信息不對稱是買賣藝術品最大的障礙，許多知名畫廊或收藏家往往會花費大量時間或金錢去審查藝術品的真實性及交易信息，也需要通過多種渠道了解賣家的聲譽和信譽，最重要的是整合信息以確定價格是否符合藝術品的價值。對於賣出藝術品畫廊和藝術家也都想知道究竟是誰購買了作品，以及收藏家除了購買自己作品之外還買了哪些其他藝術品。

而對於NFT藝術來說，由於在產生時便已上鏈，對於藝術品來說歷史交易信息包括發出者、展覽記錄、買賣記錄完全是公開透明的，不論是購買者還是鏈上的所有用戶都可以很清晰的了解到有關藝術品的一切信息，對於創作者來說也可以很方便的了解到自己作品的去向及目前的價值。通過鏈上發行的NFT作品，每一次作品上傳、更新、交易都會被記錄，絕對不會有仿冒品出現，保護了藝術家和收藏家雙方的權益。

較低的成本

傳統藝術品買賣的主要通過畫廊、拍賣行等，創意者經過中間商在畫廊或者拍賣行中展出作品，通常傳統藝術品的體積相對來說也較大，這導致儲存和運輸成為了難題，畫廊為了儲存藝術品每年都需要支付相當多的場地費用。而當藝術品需要運輸時，為了保證藝術品的完好，在運送過程中需要十分小心，這也使得運輸費用相對於一般商品昂貴很多。

而NFT藝術品，只需要在鏈上展出和交易，相對於傳統藝術品交易減少了高昂的運輸成本，儲存成本，維護成本，法律成本等。

增加曝光度和流動性

藝術品的價值取決於藝術品本身，其價格卻只有在流通中才能體現。目前傳統藝術品交易受時間、地域影響很大，主要的藝術展大多集中在紐約、柏林、巴黎、香港等大城市，受眾人群也主要是社會富有階層，這種情況下往往客源稀少、交易量慘淡，不論是藝術家們還是畫廊或拍賣行都需要付出高昂的成本。

傳統藝術交易模式的弊端顯而易見，作品曝光率低，受時間、地域、人群限制大，變現能力差，普及度低，流動性差成為了傳統的藝術品行業的最大的弊端。

而NFT藝術品卻展現出了完全不同的一面，藝術家們可以選擇通過鏈上發行NFT作品，為自己的作品定價，並通過平台展開交易，它整合了全球藝術品資源，彙集了全世界的藝術家、收藏家、投資者以及評論家。

NFT藝術品能夠24×7不間歇交易，可以在交易平台隨時瀏覽藝術品，不僅可以獲得更高的曝光度與更廣泛的客源，也更利於作品的流通。收藏家甚至可以選擇投資NFT碎片，從而降低了收藏門檻，讓藝術品的受眾得以擴大，能夠下沉到普通消費者。

同時如果NFT與DeFi的結合對NFT藝術品的收藏者來說在一定程度上拓展了藝術品的金融屬性，用戶在DeFi協議中抵押優質NFT資產之後貸款去購買新的資產，可以進一步增加NFT的流動性，這是傳統藝術品很難如此便捷的做到的。

明確作品所有權

對於傳統藝術品來說，買家從創作者手中得到作品后，可以通過複製獲得一份相同的作品繼續放到二級市場上交易，對於作品不夠了解的用戶很難分辨是原作品還是複製的贗品，對於作品的所有權也不可避免的會發生爭議，藝術作品的稀缺性也會因此在不斷的複製傳播中降低，同時使收藏品的價值下降。

但對於NFT的藝術品來說，通過鏈上交易的作品在協議明確表明的NFT出處及全部交易情況，明確了作品的所有權。對於創作者來說，藝術家再不受拍賣行、畫廊等高額傭金的影響，初次銷售的大部分收益將歸屬於創作者，同時也可以通過可證明的編程方式獲得二次銷售的收入，這對於傳統藝術品來說是不可能存在的，傳統藝術品在出售後創作者不會再收到二次銷售的版稅，通過鏈上發布的NFT藝術品無形增加了創作者的總收入。

03 是取代還是融合？

當傳統藝術與NFT藝術相碰撞，迎來了眾多不同的聲音，有來自傳統藝術家的質疑，但同時也得到了不少的肯定和關注。NFT藝術品的稀缺性、唯一性推動了人們對藝術品的需求，它相對於傳統藝術品而言更加公開透明、更低成本、更高的曝光度和流動性、更明確創作者所有權、更多的金融玩法，這些傳統藝術品的痛點都使NFT在不斷取代傳統藝術。

但傳統藝術與NFT藝術也並不是非此即彼的關係，在碰撞的同時也是一次完美的融合，將物理和數字世界互相滲透。如NFT與畫廊、拍賣行的聯動合作可以幫助創作者展示併發售自己的作品，從而提高效率、降低成本，擴大傳統藝術受眾群體，改變傳統藝術世界，使未來藝術品的世界更具有生命力。