不得不說，中國戲曲圈，正在因為《原神》里的一首《神女劈觀》，引發一場“諸神戰爭”。一位又一位國家隊成員，開啟了二創接力，這盛況，前所未有。《神女劈觀》的原唱，是上海京劇院國家一級演員楊揚，荀派名家宋長榮先生關門弟子。
米哈游專門請來楊揚，為《原神》中的角色雲堇配音。雲堇在設定里是一位戲曲名家，時常登台表演，楊揚負責為雲堇戲曲演唱的部分配音。
《原神》劇情更新后，《神女劈觀》迅速引發了玩家討論。隨着《神女劈觀》遊戲劇情的公開，圍繞戲曲這門古老的藝術，觀眾展現出了令人驚異的好奇心。目前，《神女劈觀》劇情PV在B站的播放量已經達到了1676萬，距離發布已經過了二十餘天，每日實時觀看人數仍然超過了500+。
不出意外，《神女劈觀》引發了二創的狂潮，眾多二創作品如雨後春筍，不斷湧現。據不完全統計，僅B站出現的《神女劈觀》二創，數量已經接近200個。當然，這還不是最令人意外的，廣東粵劇院國家一級演員、廣東省第六批省級非物質文化遺產代表性項目（粵劇）代表性傳承人曾小敏，同樣加入到了二創的隊伍中。
由於粵語與普通話發音不同，這一版《神女劈觀》專門填了新詞。在粵劇版《神女劈觀》出現后，已經有人開始對粵劇版展開“三創”。
這還沒有結束，就在曾小敏老師加入二創之後，大家以為《神女劈觀》的二創熱潮會就此止步時，北京京劇院一級演員、梅葆玖先生入室弟子鄭瀟，接力演唱了京劇版的《神女劈觀》。至此，《神女劈觀》集齊了梅派、荀派、粵劇三位國家一級演員，“諸神戰爭”正式開啟。
隨後，上海越劇院演員、傅派傳人裘丹莉帶來了越劇版《神女劈觀》，UP主卿思穎穎帶來了黃梅戲版《神女劈觀》，江蘇省淮劇團國家一級演員、“陳派”陳德林先生之女陳澄，帶來了淮劇版《神女劈觀》。以此為契機，陳澄老師還開通了B站賬號。
戲曲之外，上海民族樂團著名嗩吶演奏家、一級演奏員胡晨韻領銜的樂器演員，以及眾多UP主們，通過嗩吶、二胡、古琴、琵琶、大提琴等眾多樂器，加入到了這場狂歡之中。
我們不知道，後面還會不會有新的國家隊選手，創作新的《神女劈觀》。也不知道會出現哪些新的劇種，讓觀眾大開眼界。可以肯定的是，由《神女劈觀》所引發的戲曲熱，足以成為近些年來極具代表性的傳統藝術破圈事件之一。
而在過往，我們會將此類盛況，稱之為一種現象。
戲曲推廣，是一件困難重重的工作。讓年輕人了解並喜歡戲曲，難度比推廣音樂劇、歌劇大得多。實際上，在雲堇上線之前，不乏玩家對其持懷疑態度，主要因為戲曲本身的晦澀難懂，不少人會主觀上為其標記“年輕人不喜歡”的標籤。畢竟，在主流社交媒體上，甚少能夠看到年輕人，討論戲曲相關的話題。而聽戲這件事情，潛意識中只有上了年歲的人才會感興趣。
然而，必須注意到的是，隨着中國整體國力的提升，民族文化正在越來越多地受到年輕人的追捧。蓬勃發展的民樂是一個表現，此次《神女劈觀》能夠製造現象級戲曲出圈盛況，也是搭上了這股時代的東風。
但《神女劈觀》的成功，卻不僅僅是“命好”，將其抽絲剝繭，就會發現成功背後所具備的必然性。這種必然性，讓完全沒有戲曲土壤的老外，同樣被《神女劈觀》引發共情。
圖源：NGA
在此需要說明一下，《原神》目前有四國語音，但云堇的戲曲唱段，則只有中文一個版本。也就是說，無論是用哪種語言的玩家，在劇情中聽到的都是楊揚老師的演唱。
米哈游做對的第一件事，是沒有將純正的戲曲，生硬地加到遊戲中。事實上，戲曲元素並不是流行音樂的稀客。早在20年前，周杰倫就已經嘗試在歌曲中使用戲腔，《霍元甲》里的戲腔唱段，便是周杰倫採用京劇花旦唱腔演繹的。另一位知名歌手李玉剛，在《新貴妃醉酒》中同樣採用了京劇唱腔。而戲腔與流行歌曲結合的代表性作品，更是可以追溯到1994年由謝津演唱的《說唱臉譜》。
《神女劈觀》也不例外，準確來講，這是一首運用戲腔演唱的戲歌。不難發現，戲歌或者說戲腔演唱的流行歌曲，更容易被大眾所接受。長期以來，這也是戲曲革新的方向之一，米哈游算是順勢而為。
另一個讓《神女劈觀》取得成功的因素，來自於它的敘事性。戲曲和歌曲的一個重要區別，就在於戲曲是在講故事。《穆桂英挂帥》《天仙配》《霸王別姬》等等，這些大眾耳熟能詳的故事，通過戲曲演唱出來，自然會比較容易引發共情。《神女劈觀》做對的第二點，便是讓玩家先一步了解到了歌曲背後的故事。
為此，《原神》通過整整一個版本的主線故事，來講述《神女劈觀》的前世今生。演唱者，是劇中的角色雲堇，而《神女劈觀》故事的主角，則是另一名角色申鶴。
當玩家跟隨旅行者的腳步，了解到申鶴、雲堇的過往，並共同經歷了一段冒險后，《神女劈觀》的歌聲緩緩響起，即便聽不懂歌詞的外國人，一樣可以在歌聲中，浮現出過往所經歷的一幕幕。“曲高未必人不識，自有知音和清詞”，《神女劈觀》雖是戲歌，但唱的，卻是當下年輕人的情感共鳴。
而《神女劈觀》成功的第三點，就是楊揚老師的完美演唱。國家隊一出手，便知有沒有。即便是不懂戲曲的人，也會在楊揚老師的歌聲中情緒起伏，甚至熱淚盈眶。必須承認，戲曲仍然是一項門檻很高的藝術，需要極為深厚的專業技能，才能將歌聲唱到人心裡去。米哈游直接將規格拉滿，頂級戲曲名家帶來的精彩演繹，足以征服普羅大眾。
而對於二次元的小夥伴而言，此情此景，想必不會陌生。無數經典日漫里，聽不懂的日文主題歌，配合劇情響起的時候，誰不會“為王的誕生獻出心臟”呢？
至此，能否聽懂戲曲已經無關緊要，感情的共鳴，足以證明音樂是跨越語言的。
而這，才是文化輸出的正確打開方式。
聰明的文化輸出，不是按頭別人喜歡你的傳統文化，而是將傳統文化包裝在成熟的商業作品中，在提供大眾化娛樂服務的同時，潛移默化地將傳統文化送到觀眾面前。賺錢並不是一件低俗的事情，更不是一件令文化蒙塵的事情。恰恰相反，越是優秀的文化，越具備賺錢的潛質。
《原神》就是這樣一個在全球範圍內，具備強大吸金能力的娛樂產品。
根據Sensor Tower的統計，美國手遊玩家在2021年為《原神》貢獻了4.06億美元流水（不包括PC與PlayStation平台），一舉將《原神》抬上了美國手游流水榜第一。而2021年整個美國市場的手游流水，也只有9.66億美元，《原神》佔了將近一半。
Sensor Tower另一項統計顯示，《原神》2021年在App Store和Google Play獲得了超18億美元的流水，這項數據同樣只統計了移動端，不包含PC、PlayStation以及第三方Android市場。
《原神》目前正在進行的2.4版本，在申鶴、雲堇、魈等角色卡池的帶動下，一度實現了全球51個國家和地區流水登頂，包括美國、日本、韓國。有意思的是，此次卡池的國服App Store流水，卻創了新低，和外服表現形成鮮明對比。這一天，國服受《原神》服裝和諧事件影響，負面輿論不斷。但外服顯然沒有受到影響。即便如此，《原神》國服也只是低於《王者榮耀》。
很顯然，《原神》2.4版本依然在全球範圍內，獲得了玩家的追捧。另一個反常的現象是，國內對於4星雲堇的討論，還要高於5星申鶴。這樣的情況，同樣出現在了海外，新角色信息被披露的時候，雲堇的Twitter趨勢一度攀升到第二，而申鶴則在第六。產生這種變化的原因，自然是雲堇的戲曲元素加成。
雲堇的出現，客觀上讓一些西方人開始關注到中國的戲曲，這其中有褒有貶，但讚美的聲音最終成為主流。在此，我更想聊一聊其中的貶。
在雲堇的戲曲元素曝光后，國外玩家一度因為極具中國文化符號的戲曲唱段，產生了激烈的爭論。一部分玩家持開放接納的態度，善意麵對陌生的文化。另一部分玩家則展現出強烈的“文化鄙視”，對中國戲曲惡言相向。更有甚者，針對中國的種族歧視言論開始出現。
這件事情，同樣引起了國內玩家的關注。但玩家們的觀點，卻呈現出兩個不同的方向。
一部分人認為，戲曲這種冷門的藝術，國內喜歡的人都少，難道還能指望國外的人喜歡？米哈游選擇在遊戲中融入戲曲並不是明智之舉，這並不能討玩家歡心。另一部分人則認為，即便不喜歡某一種文化，也不應該惡言相向，更何況戲曲並非只有老年人才喜歡。
時間給出了這場爭論的答案，外國人也難逃“真香”。但在事件發酵的過程中，一些中國玩家對本民族文化的自信，的確仍然比較匱乏。反倒是越來越多的外國友人，站出來支持中國文化。這或許是一種悲哀。
至少在對傳統文化的堅守上，米哈游是自信的，自信地選擇了將中文《神女劈觀》推向全球。大多數玩家也是自信的，願意為戲曲的傳播盡綿薄之力。事件過後，《原神》在海外的熱度不減反增，直接體現在了流水上。究竟戲曲能否為如今的年輕人所接受，玩家用腳投票給出了答案，而結果不言而喻。
長期以來，《原神》已經與文化輸出產生了難以分割的聯繫，無論是國內外玩家群體間的討論，還是主流媒體的關注，“文化出海”已經成了老生常談的話題。但在談論文化出海之前，如何讓大眾對傳統文化產生自信，同樣是一個不容忽視的問題。
而在這其中，遊戲作為一種娛樂載體，可以起到哪些作用，《原神》給出了一個十分正面的答案。《神女劈觀》獲得巨大的輿論關注不是偶然，能夠引發一輪又一輪的二創更是必然。在推廣傳統戲曲這條路上，一款成功的遊戲，可以起到事半功倍的效果。遊戲工作者們也應該相信，得到成功包裝的傳統文化，可以反哺遊戲本身，帶來更加可觀的經濟效益的同時，讓這款遊戲帶着獨一無二的文化符號，屹立於世界遊戲之林。
或許會有某一家外國公司複製《原神》的遊戲模式，但很難有一家公司能夠複製《原神》所承載的文化。
米哈游仍然在做第一個吃螃蟹的人，不僅讓外國人聽了中國戲，還賺了外國人的錢。這條路不僅走通了，而且實現了“雙贏”——直接贏兩次。但是，只有一個《原神》還不夠。
當下一個“《原神》”真正出現的時候，玩家們同樣會站在它的背後。
希望那一天，我們不會等太遠。