AI技術殺入攝影圈，人類攝影師真的要失業了？

來源：澎湃新聞，本文為澎湃號·湃客 × 慢放SLOWDOWN 聯合出品

作者: 關鍵幀

編輯: Han 內容策劃:王恆婷

3月15日，AI繪圖工具Midjourney發布了第五代V5模型，由其生成的一張“中國情侶”圖片因效果酷似真人火爆“出圈”，其質量水平被一些AI藝術愛好者稱為“非常完美”。

不到一個月，互聯網上鋪天蓋地都是網友們用Midjourney生成的各類圖像，題材涵蓋人物肖像、商業廣告、城市街景，甚至特朗普、奧巴馬等名人流落街頭的落魄形象。還記得去年8月獲獎的《太空歌劇院》嗎？那幅畫也是用Midjourney創作的。而此時，距離2022年3月Midjourney首次面世僅一年時間。

由Midjourney生成的“中國情侶”圖片

令人驚訝的不是AI的出現，而是AI技術日趨逼近真實攝影效果的快速迭代。在其“創造者們”看來，它迭代后的水平也同樣讓人興奮。“Midjourney V5目前對我來說感覺像是在視力不好太久之後終於戴上了眼鏡，”使用Midjourney創作的平面設計師Julie Wieland說，“突然間你看到了4K的一切，感覺不可思議但又令人驚嘆。”

這股旋風也吹到了攝影行業，已有大量專業人士開始試水AI創作。在微信公眾號、小紅書、B站等社交媒體平台，一些攝影師發布圖文或視頻記錄了Midjourney V5的使用結果，一時也引發諸多“AI技術會不會替代攝影師”的相關討論。

高超的AI尚不完美

AI技術的生成效果到底如何？

華東師範大學攝影教師吳曉隆試用過Midjourney V4、V5兩個版本，覺得“V5的效果確實更逼真了”。

吳曉隆通過Midjourney V4生成的圖像

“上面這張圖片是當時V4生成的，使用了黑人、復古、室內、聽音樂、燈光等關鍵詞，除了手指是6根，其它都很完美了。V4生成出來的人像基本是一個人的大頭照，比較單一，到V5就非常多樣化了，各種景別都有。”

在吳曉隆的另一項測試中，Midjourney V5顯示出了驚人的模仿能力。只要在Midjourney中輸入一串簡單的指令：photo by xxx，其中xxx是一些著名攝影家的名字，AI就能準確識別並呈現那位攝影師的創作風格和畫面質感，並在不到1分鐘內渲染4張可供選擇的圖片。

吳曉隆通過Midjourney V5生成的圖像

對於Midjourney V5的表現，吳曉隆給出四個字“又驚又喜”：“驚訝的是我簡單輸入幾個字，它就能出來完整一張圖，喜的是它跟我想的雖然不完全一樣，但是也有美感，而且比我想的更豐富。”

小紅書博主龍二圈因對AI技術感興趣，也率先嘗試用Midjourney V5生成了《北京衚衕十歲小孩》和《粉色娃娃的刻板印象》兩組AI圖片，她認為Midjourney的表現結果“甚至可以與真實拍攝的攝影作品打平分”。

“V5版本雖然在手和文字的表現上稍微欠佳，對人物刻畫的精細程度卻讓人意想不到。在使用之前我想象的是，它能差不多把人的面貌描繪出來，就達到預期了；沒想到的是，它比預期之中能更精細準確地刻畫人的面部表情，與背景之間的關係也比較和諧融洽。”

Midjourney V5呈現出了高超的繪畫技藝，卻仍然無法實現完美的交互。攝影師Z試用后的體驗是——關鍵詞對AI生成圖片的結果影響很大。

“英文能力較強、了解攝影專業術語的人，使用Midjourney這種AI軟件得到的結果會更理想。如了解光線、場景、比例、色溫等攝影基礎詞彙，並知曉藝術流派，深諳攝影美學的專業人士，使用AI軟件會獲得比較好的效果。”

對此，Z還進一步舉例：假設要創作一幅創意圖片，如果給AI的指令是“周受資舌戰群儒”這一類新聞標題式的描述，可能無法直接生成理想結果，AI必須要得到更加準確的描述性指令。

除了給AI“喂”關鍵詞需要極強的技巧之外，在部分攝影師的體驗中，也會發現AI存在“刻板印象”的蛛絲馬跡。

“我讓AI生成五個女攝影師舉着相機給一個穿粉色T恤的男性拍照，結果AI生成的是男性舉着照相機，女性穿着粉色T恤，無論如何修改關鍵詞，都得不到想要的結果。”龍二圈就曾遭遇這樣的“無語事件”，“讓AI生成很多中國小孩，這些小孩常常看起來不那麼‘陽光燦爛’，衣着也常常是破舊的狀態，有種愁苦味，直到我不得不增加關鍵詞‘一個有錢的中國小孩’。”

在“刻板印象”的背後，是數據庫陳舊、照片素材有主觀意味？還是AI的邏輯中有刻板印象？攝影師們無法給出答案。

AI不會成為這樣的0.01%

儘管Midjourney V5的交互目前還並不趨於完美，但其現象已帶動了大規模關於“AI替代攝影師”的爭論。不乏網友在生成作品下評論“攝影已經不存在了”“AI將取代攝影師”……

對於AI技術是否會取代攝影，可能得分別討論，業界更為普遍的觀點是“在AI技術之下商業攝影最危險”。

在龍二圈看來，一部分套路千篇一律的商業攝影會被替代。“可以想象，由一個熟練的‘AI訓練師’使用AI來生成圖像，成本更低、時間更短、也更符合客戶想要一遍又一遍改到滿意的需求。”

龍二圈通過Midjourney V5生成的圖像

而吳曉隆則進一步提出，商業攝影在AI時代下會順應“剛需保持、低端淘汰、高端求變”的規律。“剛需就是證件照，婚紗照這種；低端的一些沒有創意的攝影都會被AI淘汰；高端的比如拍明星廣告，也需要求變，否則到時候只要人臉數據授權，也可以AI生成出來。”

新聞攝影、紀實攝影與藝術攝影，在AI技術面前則更“樂觀”。在攝影師眼中，AI技術更等同於算力，或者說只是一個可能的輔助工具，而攝影，還是以人為本。“人們會更需要好的新聞照片，這方面的需求會因為AI而加大，看多了假的就想看最真實的。”吳曉隆分析。

攝影師Z也持類似觀點，認為AI無法實現新聞及時性、人的創作性和靈性。“機器最終只是模仿人類，但不可能替代人類的創作性。當一位攝影師帶着心情和性格去拍攝記錄，他所展現的不僅有畫面，還有人類獨有的憐憫、關懷與愛。就像一位谷歌工程師所說，人的靈性永遠不可能被替代。”

與此同時，AI似乎還無法達到讓攝影專業人士完全認可的水平，創作雖然驚艷，但業內人員依然能看出不是“真的”。吳曉隆認為“AI還是差了一口氣，只有表面相似沒有內核，經不起深究。”

尤其是在藝術攝影方面，大家只希望AI作為輔助存在。“藝術攝影需要創作者擁有對世界的感受和對庸常的叛逆，但AI沒有情緒，它生成的圖像更多是基於機器學習和概率，而不是對世界的感受。在藝術攝影部分，AI更適合幫助藝術家收集信息。”龍二圈說道。

攝影師Z也給出了類似的觀點，他認為AI或許可以給當代藝術帶來一些靈感，“機器看過的肯定比人看過的多，那麼機器也許可以給人一些思考的源泉。未來的當代藝術與商業創作中，人們其實可以用AI為自己畫出想象出的場景，以作為實拍前的驗證。”

總體而言，似乎大家並不擔心AI替代人類。誠如攝影師Z所說，像塔可夫斯基這樣的藝術大師，一兩個世紀才會誕生一位，他們極大地拓展着藝術邊界，AI不會成為這樣的0.01%，只能是給人們帶來一些啟示。

有圖有真相的時代過去了

隨着“高智商”AI掀起新一輪的AI革新，人們似乎在各領域對AI都產生了極高的期待。英偉達創始人CEO黃仁勛將這一輪技術革新稱為“AI的iPhone時刻”。他認為，AI可以幫助人類打開“腦洞”，激發人類的創造力，提升生產效率。

在攝影領域，的確也誕生了眾多積極看待AI的探討。作為大學老師，吳曉隆更傾向於積極引導學生，“AI不會搶走他們的工作，相反會創造更多可能，應該主動迎接變革”。攝影師們近期也在不停思索如何將AI技術應用在專業中。

但即便攝影業界積極地看待AI帶來的創造性變革，他們也同樣擔心相關技術演變帶來的另一重“風險”。如一位網友在評論中寫道，“‘眼見為實’這四個字從此距離人類越來越遠”，當AI生成的攝影作品日益逼真，人們又該怎樣分辨何為真實。

2022年8月重慶山火，社交媒體上出現大量AI生成的火災配圖。

對此，未來的攝影行業似乎更需要驗證AI的工具出現。“我覺得一定是需要某些規則來識別以避免AI生成以假亂真，也許可以開發一個辨別是否是真實照片的App，比如就叫做‘照片真實辨別器’，判斷照片是否由AI生成”，龍二圈說道。

“有圖就有真相的時代過去了，我們確實需要面對這些問題。”攝影師Z亦認為技術變革的腳步無法阻擋，“潘多拉的魔盒一旦打開，人們無法停止探索的腳步。我們唯一能夠思索的是，怎樣創造對抗的工具去遏制AI生成圖片所產生的法律與道德風險，以及怎樣避免掌握AI算力的人和組織，利用AI的通道去影響公眾思考，通過掌控技術去掌握話語權。”

如今，AI技術對攝影與其相關產業影響會有多深，依然無法全盤判斷。

但可預見的是，身處AI洪流中的各行各業，都要開始思考“如何與人工智能共處”這個問題了。