格局打開：NFT持有者決定IP天花板

為什麼Yuga Labs值40億美元？

作者：Mandy

出品 | Odaily星球日報（ID：o-daily）

我算是一個略懂 NFT 皮毛的玩家，叫得上名字的 NFT 參與了大半，至今持有 BAYC、Azuki、Doodles、CoolCats、Mfers 等系列；我曾經是一個文娛領域的作者，採訪過不少 IP 孵化與運營相關的企業；我也是一個喜歡收藏一點現代藝術作品和潮玩的人。

當 NFT 出現的時候，我很快為之着迷，沉迷於它豐富廣泛的消費屬性、投資屬性、收藏屬性、潮流屬性，關於 NFT 是什麼，為何成為趨勢，為何必須關注，從一個玩家的身份，我有一些自己的看法，相信會和市場上現有的解讀有一些不同。

從IP角度聊聊NFT

近期行業流量的焦點當屬 BAYC 和它的母公司 Yuga Labs，3 月 12 日，當看到 Yuga Labs 從 Larva Labs 手中收購 Crypto Punks 和 Meebits 系列的時候，我在推特上感嘆了 Yuga Labs 的格局，在這個收購的故事中，Larva Labs 更像一個頂級 IP 的孵化工廠，但 Yuga Labs 是不僅自有還能收購賦能的 IP 運營平台，前者像皮克斯，後者則是迪士尼。

後續 Yuga Labs 也進一步展示了自己作為 NFT 第一 IP 平台的願景，包括在新的 deck 中將其願景形容為“ bridging the gap between culture and web3”，並敘述了其致力打破“元宇宙”的邊界、進一步打造新 IP、收購老 IP 的計劃，甚至還發布了他們的 NFT family 元宇宙“the Otherside”的視頻短片。

也有其它媒體用 “web3 時代的迪士尼”這樣的定位形容 Yuga Labs，那麼用一個賣小圖片的公司對標百年娛樂巨頭迪士尼是否過於誇張？我認為一點也不。

我的出發點並不是 APE 代幣超過百億美元的完全釋放市值，也不是其剛剛完成的 40 億美元估值、a16z 領投，Adidas Ventures、Animoca Brands、Samsung、Google Ventures 等參與的 4.5 億美元融資，而是百年以來 IP 孵化運營和版權商業化的變化與規律。

幾年前有一個 IP 公司的創始人跟我說過一句話，我深以為然。IP 公司永遠都在思考的核心問題就是“低成本、高流量”，如何以更低成本獲得更高流量，內容、渠道、營銷手段都視這一核心擬定和變化。

百年之前，寬熒幕的有聲電影就是新媒體，1928 年，迪士尼推出史上第一部有聲動畫《汽船威利號》，影視是那個年代全新的內容載體，米奇家族則是這個渠道里崛起的第一批 IP，也成了全球觀影者心中的鼻祖 IP。

近百年以來，迪士尼也遭遇過多次增長瓶頸，始終不斷推陳出新旗下 IP 、拓展新的發行渠道以保持領先地位，包括發展娛樂節目製作、主題公園、玩具、圖書、遊戲、傳媒網絡等業務，併購皮克斯、漫威、21世紀福克斯，並在疫情期間大力發展流媒體業務 Disney+，甚至也在近期宣布將進軍元宇宙。

不過我更想聊聊的是 1974 年成立的三麗鷗，這是所有 IP 人最愛舉的例子。無人不識其旗下最知名的 IP HelloKitty，神奇的是，HelloKitty 並沒有任何影視作品，甚至沒進行過任何廣告宣傳，但三麗鷗建立了最早的全套 IP 授權與管理鏈條。除了煙酒這種特殊品類，三麗鷗幾乎向所有領域進行版權聯名授權，包括服裝、飾品、日化用品、汽車、線下商鋪等等。

在 20 世紀下半葉商品市場和國際貿易飛速發展的背景下，我相信你很難逃過買一兩件印着 HelloKitty 家族的東西。當你拿着 HelloKitty 水壺喝水，用 HelloKitty 鉛筆寫字，你在消費的同時也在成為這個 IP 的傳播節點。

另一個有意思的例子是 Line Friends，LINE 是由韓國互聯網集團 NHN 旗下的日本子公司 NHN Japan 開發社交應用，作為 LINE 自帶的表情包，布朗熊、可妮兔、莎莉的知名度伴隨着這款即時通訊軟件的普及大火，LINE FRIENDS 也成為獨立品牌，運營角色 IP，業務包含遊戲、動畫、主題樂園、咖啡店等，2019 年營收就超過了 12 億元。

類似的例子包括 Kakao Friends、中國的微信生態表情包里火起來的長草顏糰子（十二棟文化）、還有近期也發布了 NFT 系列的，曾經伴隨豆瓣、微博等 Web2 主流社區產品生產冷笑話內容的而為這代互聯網用戶熟知的冷兔。

我想說的是，從影視作品、日用品、到表情包這三種例子，我們可以看到，隨着傳播媒介的變化、培育 IP 的周期縮短、商業化變現的鏈條也在縮短，傳播模式更輕，觸達效率則是幾何級增長。同時，IP 的設計風格、呈現方式也在不斷迭代。

這就像紙媒、互聯網媒體、社交媒體這樣的進化過程，獲取信息和注意力的方式和媒介在變化，每個時代什麼人、什麼東西火了存在偶然性、不可複製性，但又確實是時代的不二選擇。

BAYC和Yuga Labs的無限潛力

因此，當我看到 NFT 的時候，我知道這將是一次真正的、全新的變革。

作為 IP，NFT 的傳播認知速度是真正的“坐上火箭”，2021 年 8 月，NBA 巨星庫里購買了一隻 BAYC，並將其更換為推特頭像，這不僅是 Crypto 行業的頭條新聞，也在當天登上推特上的第一熱搜、抖音的第一熱搜。最近我回老家，一個親戚（八線城市的普通人，完全不知區塊鏈為何物）看了眼我的微信頭像說，你這是和庫里同款的猴子嗎？

此後達拉斯小牛隊老闆 Mark Cuban、百大 DJ Steve Aoki、The Chainsmokers、Marshmello、林肯公園組合的 Mike Shinoda、歌手 Post Malone、饒舌巨星 Snoop Dogg、足球名將內馬爾、名媛 Paris Hilton、以及 Justin Bieber、Eminem 等巨星（大概只說了目前明星持有者的十分之一）紛紛購買 BAYC 系列並更換頭像。

Twitter 日活 2 億，Instagram 日活 5 億，微信日活 10 億，上述明星大 V 則是動輒坐擁千萬級別粉絲。而這些傳播渠道不僅不是買來的，還是 KOL 們自發一擲千金、參與建設社區的行為，如果 NFT 不是這個時代最強 IP 的載體，什麼才是呢？

有人會提出這些影響力也無法通過授權變現到 BAYC 創造者 Yuga Labs 的腰包，或是 NFT 的去中心化開放版權存在隱患等問題，我只能說：朋友，你格局太小了，你對 Web3.0 的世界一無所知。

截至 2021 年 1 月，Hello Kitty 誕生 47 年來的收入是 845 億美元，而它是全球歷史上第二賣座的 IP（排名第一的是 1996 年誕生的寶可夢，產生收入 1000 億美元）。

BAYC 誕生不到一年，總成交額已經超過 15 億美元，MAYC 7 個月的成交額超過 10 億美元，Crypto Punk 系列總成交額達 27 億美元，APE coin 當前價格在 12 美元附近，代幣市值 120 億美元。而這些數字還遠未涵蓋其商業價值。

不過更重要的不是這些數字，而是 BAYC 為持有者帶來了什麼。

Web3時代的版權體系

庫里在 2021 年 8 月以 55 ETH 購買了一隻 BAYC，並以 5.7 ETH 夠買了一隻 BAKC，按當時 ETH 價格換算約為 19.8 萬美元。

此後，庫里登上全球社交媒體熱搜榜，被 Web3 世界奉為領袖人物，9 月 8 日，他成為了主流加密交易平台 FTX 的全球大使和股東；12 月 22 日，他與 FTX.US 發布斯蒂芬·庫里「2974」系列 NFT，發行銷售額達 146 萬美元，全部用於慈善事業；12 月 24 日，他在 Polygon 網絡發行 5 款「Genesis Curry Flow」球鞋系列NFT，總銷售額當天超過 300 萬美元。

上周，與 Bored Ape Yacht Club（BYAC）NFT 生態系統相關的代幣 ApeCoin（APE）正式推出。同時持有 Bored Ape 和 Kennel Club 可領取 10950 枚，庫里領取的空投如果今天賣出，價值 13 萬美元。而今天 BAYC 系列的地板價格為 101 ETH，BAKC 的地板價格為 8 ETH，已經是庫里買入價格的 2 倍。

也就是說，庫里持有猴子的這半年，不僅獲得了近 3 倍的投資回報，還從體育明星躍升為新領域的 KOL。元宇宙時代還遠未到來，我們卻已經感受到了，如何通過虛擬的數字 IP，實現現實世界的名利雙收，還有比這更“未來”的事么？

更了不起的是顛覆傳統授權模式的“去中心化版權”，我們來看看，版權的去中心化會帶來什麼。

首先，關於 NFT 的版權界定，推薦閱讀這篇文章：NFT 的 CC0 迷霧（https://www.odaily.news/post/5177104），在此不做過多展開。我們就簡單地說一下，YugaLabs 最初就擬定了非常明確的聲明條款，肯定了你“擁有 NFT ”，而且 “擁有 NFT 的底層作品⽆聊猿”，並可以對擁有的 NFT 進行商用。

這也是 Yuga Labs Crypto 收購 Punks 和 Meebits 后最為人熱議的焦點之一，因為他們收購後計划將所有 CryptoPunks 和 Meebits 系列的商業版權授予其各自的所有者，要知道此前 Larva Labs 就因為不夠 Web3、不開放版權而飽受詬病。

那麼允許 NFT 擁有者商用這麼厲害的 IP 會帶來哪些結果呢？我來隨便舉幾個例子：

1、去年 12 月，Adidas 聯名 Bored Ape Yacht Club 發行 adidas Originals Into The Metaverse NFT，銷售額達 5924 ETH（約合 2300 萬美元），截至目前成交量近 1 億美元。

2、環球音樂集團（Universal Music Group）本月購買了 Bored Ape Yacht Club #5537，與其之前購買的 NFT 共同組成 Kingship 的虛擬樂隊團體，Kingship 中的三個成員來自 Bored Ape Yacht Club，另一個來自 Mutant Ape Yacht Club。

3、世界頂級電音節 Tomorrowland 宣布 NFT 藝術家 Ape Rave Club 將於 7 月 24 日在主舞台首演，成為今年音樂節的主角。Ape Rave Club 是一個來自Bored Ape Yacht Club NFT 系列的數字藝術家，計劃通過 NFT 平台發布原創的加密原生音樂。

幾年前採訪 POPMART 創始團隊的時候我曾經問他們會不會基於 Molly 做內容，他們馬上回答不會，並告訴我 Molly 可以是任何人，可以是任何職業、任何性格，他們不會做費力不討好的內容，限制她作為一個平台化 IP。隨着時間不斷發展，我當時立刻覺得非常有道理。

而在 NFT 的宇宙里我看到了新的天花板，世界頂級的服裝品牌、娛樂巨頭、大牌明星都在不遺餘力地用自己數十年積累的資源為 BAYC 做傳播，從自己的角度賦予它頂級的內容、匹配最佳的渠道。

這是開放的力量，是我眼裡 Web3 世界的版權體系——持有社區決定了 IP 的高度，這裡的社區可以是人、可以是企業、也可以是 Dao 組織。

消費品、藝術品、奢侈品

最後，我想聊一些主觀的體會。

NFT 誕生在一個非常有趣的時代，除了顛覆 IP 和版權的商業世界的宏大敘事，當有人問我它是什麼時，我會說：它是藝術品又不僅是藝術品，它是消費品又不僅是消費品，它是奢侈品又不僅是奢侈品（這裡我指的是狹義的 Avatar 類 NFT）。

事實上，以上概念的定義的概念本身就在模糊邊界。

很多從業者向“圈外新人”解釋為什麼一張看上去並不具備多少藝術技法的粗糙小圖片 NFT 價值連城時，會用 Andy Worhal 和 Pop Art 來進行比喻，確實很恰當。

Pop Art 是從流行文化中汲取風格和題材的藝術：電視、可口可樂、漫畫、罐頭、美元、印花牆紙，最初，許多傳統大佬對這樣的藝術感到不安，因為他們拒絕商業文化，拒絕藝術商業化，認為它會威脅到現代主義與“高級文化”的生存。而叛逆、消解權威、直面商業社會，這樣的趨勢是不可逆的，是真實發生了的。

NFT 則是現代藝術更極致地廣泛化、市場化、商業化，你可以嫌棄它、看不起它，但你無法阻止這一切正在發生。

更有趣的例子是持續數年的、奢侈品街頭化、潮流化的趨勢。奢侈品的設計走下神壇，標語被印在衣服上、沒有邏輯的 oversize、喪失來源的亞文化、和街頭潮牌的聯名、啟用社交媒體網紅作為品牌大使……

這樣現象的背後是全球中產階級數量增加——奢侈品不再是所謂的財富與藍血地位的象徵，更多的是生活態度和彰顯個性的選擇，越來越多的人具有足夠的購買力。奢侈品想在時尚市場中繼續佔據引導地位，就必須順應時代的發展改變，開拓更加大眾化、年輕化的市場。

當一些“新有錢人”問我為什麼要買 NFT 的時候，比起告訴他 BAYC 是 Web3 的米奇，我更多的時候會說這是 Web3 的理查德米勒 ( RICHARD MILLE )。

當有人說奢侈品必須是歷久彌新的百年經典品牌時，RICHARD MILLE 就是最好的打臉例子，它堪稱是現代表壇崛起的超級後浪，2001 才推出第一款作品，喜歡挑戰全新技術和材質在腕錶上的應用，而 RICHARD MILLE 最早就是藉由各領域菁英（尤其是體育界，包括費德勒等）的品牌摯友們佩戴旗下款式而打響知名度，目前基本款價格就超過百萬元甚至數百萬元，卻依然讓有錢人趨之若鶩，尤其是明星、網紅群體。