數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方

本文來源:溯元育新
原文作者:Accelerated Capital
編譯:溯元育新團隊
巴比特授權轉載
原文鏈接:
https://acceleratedcapital.substack.com/p/the-digital-fashion-industry-

最近看了這篇文章,覺得真不錯。過去20年,互聯網、數字娛樂已經徹底改變了整個社會的方方面面。未來20年,隨着虛擬世界而來的「第二人生」,會讓前20年所謂的變化看起來,簡直是小巫見大巫。

Metaverse到底怎麼投,怎麼看?還是那句話,必須把自己當成一個10歲的小孩,天天沉浸在虛擬世界里,你才能理解即將到來的巨大變化,以及理解時尚,這個古老又前衛的行業,未來20年的樣子。

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數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方
數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方
數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方

混合現實(mixed reality)和web3.0技術的迅速發展,裹挾着以遊戲和時尚為代表的傳統行業,為諸多有血有肉,有笑有淚的虛擬世界打下了堅實的基礎。

過去20年,科技和娛樂媒介的快速發展改變了社會的方方面面。但在接下來的20年,世界會繼續被翻個底朝天,過去20年的變化則會顯得不足一提。

由於人們在虛擬世界中表達自我的需求越來越強,虛擬身份(digital representation)就變得越發重要。在遊戲行業,這個趨勢已經很明顯了。比如《堡壘之夜》2018年營收24億美元,光皮膚就佔了59.8%的營收。虛擬物品每年的銷售額超過500億美金,並且每年還在繼續攀升。

更深層次來說,時尚行業從古至今,就是一個關乎個體自我表達的行業;當然,大家自我表達欲還是比較強烈的,一不小心行業規模就到了3萬億美元。隨着3D技術應用更成熟,規模更大,時尚行業將會進一步邁入和擁抱這些數字技術領域。

數字時尚也不是一個新概念了,之前就一直在行業邊緣遊走,瘋狂試探。來看看虛擬時尚行業的玩家們都有過哪些嘗試:

  • Moschino之前就發布過一個以辛普森為靈感的系列產品,直接在遊戲里發布了。
  • Gucci和The North Face也搞過聯名,直接在Pokemon Go里設計玩家的裝備服裝。
  • 耐克也搭上了《堡壘之夜》的車,發布了他們經典AJ的遊戲鞋。
  • Marc Jacobs更是為2020年疫情期間大火《動物森林-新視野》專門設計了6款裝備服裝。

動蕩的2020年無疑加速了這波浪潮。收入依賴於實體呈現(physical presence)的傳統行業,都因為疫情被迫取消活動,慘受打擊。它們不得不另尋出路,轉到線上,以滿足消費者需求。頂級時裝公司也不例外,儘管財大氣粗,但時裝周和活動都被迫取消了,業績大幅下滑,他們也得探索探索混合現實技術,讓自己喘口氣。Balenciaga的2021年秋季時裝秀「後世界:明日時代」,主題就是遊戲。

在這篇文章里,我們會帶你看看全球最大的奢飾品品牌、品牌孵化器、科技公司平台是如何引領「虛擬時裝」 /「虛擬+現實時裝」的潮流的。

數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方
數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方

作為一家創意科技公司,我們想要的未來,是一個虛擬時尚超越有形軀體的未來。人們的數字身份滲透進現實的日常生活,昨天的虛擬,變成今天的現實。

——The Fabricant,世界上第一家只提供數字服裝的服裝店

The Fabricant是一家很特別的數字時裝公司,它為純數字服裝的發展鋪平了道路。利用有強烈真實感的照片、3D設計和動畫,The Fabricant在技術和時尚的交叉點上,既生產着服裝,也生產着體驗,皇帝的新衣不再是童話。

The Fabricant想要通過「永遠數字化,絕不現實化」的方法,大大削減時尚產業對環境的影響。一項和帝國理工學院合作的研究顯示,傳統的時裝生產過程吞沒了很多資源:

  • 從設計到處理,生產一件T恤衫的流程產生了7.8千克的二氧化碳,而一件純數字的T恤只會有0.26千克的碳排放,相比之下碳排放減少了97%以上。
  • 在一件T恤的生命周期中,諸如洗滌、印染這樣的流程消耗了683升水,而一個純數字產品完全跳過了這些步驟。
  • 在傳統服裝的設計和生產階段,使用化學品造成的環境污染廢物達到了12300千克,而數字產品僅產生0.692千克。
  • 在設計和開發階段,如果虛擬的數字樣品取代了實際的服裝樣品,各品牌就能減少30%的碳排放量,向可持續發展的目標邁進一步。

雖然數字樣品是最直接的實踐,但數字時尚的最終願景是讓服裝完全數字化,而混合現實技術可以把這種設想變成可能。在購買數字服裝時,顧客還會附帶用上Snapchat、Instagram等等AR濾鏡。也就是說,用這些App拍照錄影的時候,你就能看到自己穿着這件數字服裝的樣子。

此外,還可以使用CGI動畫(仿真度很高的電腦生成動畫)把消費者買的衣服嵌入到他們的照片和視頻里。最令人興奮的是,VR里的形象也能穿這種純數字服裝。給自己添件新衣服的同時,還能給自己的遊戲形象加個新皮膚。

The Fabricant很早就進場了區塊鏈技術。2019年,他們與CryptoKitties(迷戀貓,以太坊上的聚眾雲吸貓遊戲)和NBA Top Shot(玩家可以在這上面收藏NBA的「精彩時刻」,就像平時收藏的NBA球星卡一樣)的著名鏈游開發團隊Dapper Labs合作,做了一個NFT,也就是首款可以在區塊鏈上銷售的數字服裝「Iridescence」。他們的創意總監Amber Jae Slooten寫道:

一股新狂潮正在湧起,數字世界即將到來,人類不再局限於現實空間。

人類的身體正在變得流動可塑,金錢和財富正在變得去中心化,而與此同時新的力量正在彙集。我們會慢慢進入一個不再是二元對立的操作系統,這個能內化進每個人的新模式,是由更貼合人類本性的系統一步步進化形成的,而不是一上來就被一個中心權力控制的。這套衣服讓我們看到了這樣的未來。

The Fabricant關注「phygital」體驗,也就是實物和數字相結合的領域。最近,The Fabricant與香港奢侈品零售商I.T合作,I.T曾掌舵中國時裝界三十多年。在這次合作中,The Fabricant受到I.T的委託,用數字技術重現了一系列服裝。

作為合作的一部分,I.T建立了以零實物服裝為特色的「窗口彈出式精品店」。使用AR技術,顧客可以在網站等彈出窗口裡試穿這些衣服,並通過app下單。

數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方
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MetaFactory立足於社群、文化和金融的交匯點。它是一座橋樑,通過由社群設計、策劃和擁有的獨特服裝和品牌體驗,把網絡體驗、虛擬身份和現實世界聯繫起來。

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MetaFactory是一個去中心化的自治組織(DAO),它通過眾籌資金創建數字時尚品牌,品牌歸社群所有。我們可以把MetaFactory理解成一個文化引擎,它把傳統的物流和後勤抽象化,省去這些步驟,促進新產品的開發。讓創造者在DAO面對創新、實施、銷售和後勤支持的時候,不用考慮其他因素,一心一意地做好他們的工藝就行。

MetaFactory用一個治理型token($ROBOT)來管理合夥關係、平台特點、社群財政等等。$ROBOT是這個生態系統里的資金動能,它用來給創作者付錢,也通過現金返還計劃(目前每一次購買會返還42%的錢)獎勵買家,還能給整個市場做策展。

MetaFactory也在探索一個策展挖礦計劃(curation mining program),這是一個加密經濟版本的信念投票(conviction voting,投票者不斷表達他們的偏好,把token投在他們希望通過批准的提案上。隨着投票時間的推移,他們對自己投票的信念和權重,也在增長,直到它達到一個提案所需的基金比例的算法型設置的門閥,提案就會通過,基金就會被發放,項目可以開始了)。用MetaFactory自己的話說,這個計劃會是這樣的:

  • 設計師為產品投放提出建議。
  • 策劃人可以把$ROBOT押在提案上,進行「集資收費」。用越多的$ROBOT冒越大的風險,收費就越快。
  • 一旦提案有了足夠的費用,它就進入生產和預訂單,銷售渠道也會被打開。
  • 在該產品上下注的策展人每賣出一美元,就能得到X個$ROBOT,用戶拿到的token和他們對社群貢獻的費用成正比。

這種新穎的方法使社區能控制產品渠道,同時自下而上地生成一種文化。

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The Fabricant採用的是純數字的方法,但MetaFactory已經超越了數字和現實領域。每件產品都是一個現實里的實體項目,附帶一個獨特的硅芯片,這個芯片跟蹤產品的特定訂單號及其相關的元數據。這就能讓你把它鏈接到一個鏈上的NFT,然後在一個像Cryptovoxels這樣的虛擬世界里,把這件衣服變成一個獨特的可穿戴皮膚。然後,顧客可以將他們的實體服裝和虛擬形象相匹配,從而實現一種新的Metaverse呈現。

MetaFactory已經在其他加密項目上取得了一些引人注目的成果,比如$YFI(資產管理)、$SUSHI(交易所)、$MEME(加密藝術)、$YAM(資產管理)、MetaGame等等。從這些成果中可以看出,人們非常希望那些對品牌服裝和商品經銷感興趣的社群能保持聯繫。

數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方

RTFKT把AR、區塊鏈和遊戲引擎這三個技術捏到了一起,在Metaverse裡面造球鞋和其他玩意兒。

儘管在此之前,團隊已經默默地和遊戲設計師和時尚品牌們合作好幾年了,2020年1月,RTFKT才正式宣告成立。現在,它已經發展成了一個完全成熟的虛擬時尚品牌,創造了數百萬美元的營收,並鎖定了和FEWOCiOUS(被加密藝術爆款製造機Nifty Gateway選中的18歲藝術家,給馬斯克設計過科幻鞋)、雅達利和AI說唱歌手Meka等合作。

RTFKT在設計數字可穿戴NFT時,就希望它們可以在諸如Decentraland、Cryptovoxels和Sandbox這類虛擬世界(這是鏈上三大虛擬世界)中進行交互。此外,這些NFT還附贈了針對Snapchat,Instagram等app的AR濾鏡,就像前面說的The Fabricant一樣,讓顧客通過這些app看到自己穿上NFT的樣子。它們還和遊戲引擎合作,讓遊戲里的人物也可以穿上這些皮膚。

當然,RTFKT最出名的還是他們的球鞋設計。他們和FEWOCiOUS合作,引領着數字藝術和NFT文化——他們聯名的三款鞋上線7分鐘就賣了310萬美元。消費者可以在購買前用Snapchat去虛擬試穿,而他們買的每一雙鞋都可以被兌換到現實世界中。

球鞋上線之後,HypeBeast引用了RTFKT創始人的話:

我們想給人們看看未來是什麼樣子的,所以我們就這麼幹了。這項合作是我們所愛和所知的文化的完美結合。我們認為這吹響了一場新革命的號角。

數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方
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數字時尚產業所面臨的最大挑戰之一,跟傳統時尚產業一樣,就是供應鏈問題。但在虛擬世界,供應鏈問題不再是設計人才和原料和工藝,而是如何讓作品在不同的平台上呈現(例如遊戲、VR還有其他3D環境)。

DIGITALAX的目標是通過建立以太坊網絡中的分發渠道和內容供應鏈,來解決這樣的挑戰。換句話說,DIGITALAX希望成為Metaverse的數字時尚操作系統(Digital Fashion Operating System, DFOS)。

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DIGITALAX的數字時尚操作系統(DFOS)有3層:

(1)可進行驗證和追蹤的數字內容供應鏈

這層是以太坊原生的,依賴以太坊基礎架構(例如NFT)。DIGITALAX使用ERC-998標準,這個標準能讓ERC-721 master token(母代幣)之上持有一大批ERC-1155的token(子代幣和母代幣的關係)。這意味着創作者可以把數字商品的「每個組成元素」都做成NFT(每個組成元素都是ERC-1155代幣,但一件衣服本身是一個ERC-721母代幣)。

比如,創作者可以把數字商品的材質、圖案、紋理等元素都創建為一個子ERC-1155 NFT,然後收取模塊化設計中的各個元素使用費,最終讓自己獲利。

(2)文件格式邏輯

就像上面說的,應用程序在兼容信息時面臨的最大挑戰之一,就是文件格式差異。比如,在高保真環境中渲染的對象可能沒法在畫質更低的環境中運行。DFOS的運行過程在概念上和wETH(wrapped ETH,能和其他代幣直接進行交易,能和ETH 1:1轉換,wETH符合ERC-20標準)類似,可以在不同的建模環境、動畫或遊戲引擎之間轉換3D文件。

(3)數字經濟生態系統

這一層是數字經濟形成的培養基和發源地。DFOS並不採用自上而下的方式,而是通過開發者對用戶的調查完成程序開發,嘗試將市場橋接到一個更加渾然一體的系統中。

玩家推動設計師創造內容,設計師再通過開發人員將其集成到遊戲中。因為開發人員可以不用花時間在開發數字時尚里玩家形象的DLC上(Downloadable Content,可下載內容),所以他們可以專註於虛擬世界本身和創造更好的體驗。

設計人員能夠通過模塊化的NFT,快速響應玩家需求,品牌也可以直接將數字作品運送給玩家,不必再被兼容問題困擾。當然,最重要的還是玩家可以只用一個數字身份,在相互兼容和交織的各種虛擬宇宙里展現自己。

整個DFOS都把ERC-20代幣($MONA)用作傳輸費,同時還用它來衡量價值創造。例如,遊戲設計師可以將token集成為遊戲中的貨幣或獎勵。

有趣的是,DIGITALAX還在構建一個名為ESPA的電子競技平台。ESPA平台將開發人員、mod製作者、設計師和普通玩家聚集到一起,圍繞虛擬時尚打造了玩着賺(play-to-earn)的體驗。可穿戴設備的遊戲化落地,會是一件非常有趣的事情。

數字時尚:Metaverse和NFT相遇的地方
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超現實的VR/AR圖像正在創造全新的商業模式。舉個例子,像RedFOX(Metaverse Index的組成部分之一,Metaverse Index就是MVI,專註於指數代幣發行的社區Index Coop推出的一種token,是由15個NFT和Web3應用代幣組成的籃子,旨在捕捉娛樂、體育和商業向虛擬環境轉移的趨勢)之類的公司正在創造3D沉浸式虛擬店面,以探索數字購物的新可能。這種商店裡的虛擬數字商品琳琅滿目,有些還有對應的現實世界中的實體商品。

區塊鏈技術可以對商品的真偽進行驗證——而這在過去的時尚界一直是件困難的事。除了可以驗證商品的真偽,加密資產還可以真正把時尚產業帶到線上,讓數字服裝直接穿在遊戲形象身上,創造一種獨特的收入模式。

儘管,這些技術和文化距離完全滿足我們的體驗還為時尚早,但不難想象這樣的未來即將到來。像上述公司一樣,擁抱這一趨勢的時尚公司會將「時尚3.0」作為自己的定位。

到現在為止你可能已經了解到,各種技術的融合正在加速Metaverse出現的進程。這個進程要求人類可以表達自我——難道還有比時尚更好的方式嗎?幸運的是,混合現實技術為創造無限可能性開闢了一個新天地。

如果是你,會選擇穿哪身衣服?

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