TikTok成為戛納電影節官方合作夥伴

“我從來沒有想到，會在同一個句子中看到 ‘戛納‘和 ‘TikTok ’這兩個詞。”

據Variety 3月15日報道，戛納電影節組委會宣布與TikTok進行官方合作，為TikTok的用戶提供後台、紅毯以及來自世界各地的影人的獨家採訪內容。不僅如此，TikTok還將舉辦“首屆TikTok短片競賽”，評審團由知名導演擔任主席，將在戛納電影節期間頒發三個相關獎項，戛納總監福茂也將出席頒獎典禮。

此消息一出，立即在電影節引發了軒然大波，更有人發出了“電影已死”的感嘆。要知道2018年時戛納還曾明令禁止明星在紅毯自拍，流媒體平台Netflix 多年努力也未能敲開戛納的大門。如今，戛納卻張開懷抱與TikTok走到了一起，令不少人大跌眼鏡。

在短視頻持續不斷衝擊電影產業的當下，在新一輪影像革命的十足路口，戛納與TikTok的攜手無疑具有標誌性意義。

拒絕Netflix，歡迎TikTok，戛納在搞“區別對待”？

我們不得不承認電影產業與迷影人群有一些過度反應。因為此次合作更多是市場和宣發層面，與戛納的官方展映並沒有直接關係。這意味着觀眾不會在盧米埃爾大廳的銀幕上觀看短視頻，也不意味着TikTok上搞笑視頻能夠問鼎戛納。

戛納之所以另行舉辦“TikTok短片競賽”而不是直接放在短片單元，也是為了在“short film”與“TikTok short film”之間做明確區隔。不僅如此，雖然TikTok已經宣布將短視頻時長增加到10分鐘，但“短片競賽”參賽作品仍然限定在30秒到3分鐘之間。戛納官方如此煞費苦心，正是為了避免類似“豎屏將成為未來電影主流”這樣的解讀。

在Twitter上，得知戛納與TikTok合作消息的網友都在為Netflix“叫屈”，比如“戛納會場上曾經對Netflix的電影一片噓聲，現在又要給TikTok的短片頒獎，太諷刺了”。

這裡提到的是流媒體與傳統電影“拉鋸戰”中的經典一幕。2017年的戛納會場，當電影片頭出現代表Netflix的“N”字幕廠牌logo時，場下噓聲一片，彼時流媒體巨頭身上正背着“殺死電影院”的罪名。然而，Netflix的電影節之路並未因此鎩羽而歸，第二年就有6部影片入圍威尼斯電影節，《羅馬》還拿下了金獅獎並在隨後橫掃頒獎季。

但作為三大電影節之首的戛納,卻始終將Netfix拒之門外，面對流媒體的衝擊，戛納甚至發布了一項規定，稱只有在法國院線放映過的電影才能參加主競賽。2020年，福茂再次重申Netflix影片可以在戛納進行特別展映，但如果想進入主競賽，就必須遵守法國的發行規則。

戛納與Netflix的核心矛盾在於能否與院線影片競逐金棕櫚，而非能否參加展映，戛納的堅持更多來自於法國院線聯盟的毫不妥協。相比之下，TikTok能夠與戛納攀上關係就已經實現了突破，因此，不能用Netflix與TikTok的不同遭遇來指責戛納官方區別對待。

為何戛納會向TikTok敞開懷抱？

很多人都難以理解，為何會選擇與TikTok合作，更有人宣稱“那些24小時使用TikTok的人根本不知道什麼是戛納電影節”。然而如果聯想到近年來奧斯卡收視率年年下滑，年輕人步步遠離的嚴峻現實（2021年奧斯卡頒獎典禮觀看人數首次跌破1000萬，不到七年前的四分之一），就不難理解為何連戛納都要“屈尊”拉攏TikTok。

正如福茂在《我與戛納》一書中所說：“明星制度的某些東西在眼前坍塌，某種單純和魔力在世界性廣義交流的衝擊下消失了，我們被迫揭露、解釋和展示一切。”從禁止明星紅毯自拍，到主動邀請TikTok獨家採訪，戛納的姿態在幾年之內發生了180度轉彎。

當然，戛納頂着外界爭攜手TikTok能否收到預期效果，目前還很難說。正如《紐約時報》旗下Vulture網站刻薄的點評：Z世代不需要通過TikTok的合作來關注戛納，他們只需要Timothée Chalamet穿着另一套Tom Ford的金屬套裝依偎在Tilda Swinton身邊。

其實，戛納對於新媒介形式一直都懷抱開放的態度，而非畫地為牢、抱殘守缺。就在觀眾對着Netflix滿場噓聲的2017年，戛納電影節增設了VR展映單元，雖然只有岡薩雷斯·伊納里圖的6分鐘VR短片《肉與沙》亮相，但足以看出它在探索未來電影語言上的嘗試。2019年，戛納成立了以VR為代表的新型沉浸式媒體單元，希望成為行業的孵化器和加速器，推整個VR產業發出更大的聲音。

不過，相對於人們對VR媒介潛力日益高漲的信心，短視頻就有些顯得難登大雅之堂了，無論是“3分鐘看完一部電影”還是豎屏主觀視角的拍攝限制，都很難被視為革命性的影像力量，反而是值得警惕的解構和顛覆。畢竟，看慣了短視頻的人沒有耐心去欣賞一部120分鐘的電影，更不用說沉浸於精雕細琢的視聽語言了。

短視頻能摸到藝術的門檻嗎？

然而，作為席捲全球十多億人的新興媒介，短視頻正在快速創造、迭代出全新的視聽語言，雖然目前還很難上升到藝術的高度。

在網絡論壇Reddit上，就有用戶抱怨在傳統電影中，除了動畫之外，“當涉及到講述故事、營造氣氛或推進人物時，運動並沒有得到充分利用。”在法國哲學家德勒茲眼中，運動是電影最為獨特的屬性之一（他的第一本電影研究著作正是以《運動-影像》命名），但卻是被探索得最少的一個屬性。

相比之下，TikTok最令人興奮的，正是在限制之下用戶專註於事物的運動方式，絕妙程度通常只能在動畫片中看到。這種對於運動方式的探索，與作為攝影機的手機微型化、輕量化密不可分，也離不開時長的嚴格限制及吸引觀眾注意力的需要。將短視頻與動畫相提並論，也說明TikTok不愧是成年人手中的棒棒糖。

不過，這位用戶卻不認為短視頻會為電影帶來新的可能性，頂多能啟發一些拍MV的靈感，畢竟“抽象”的運動本身並沒有什麼意義。

除了少數用戶的零星討論之外，關於短視頻對於電影未來的意義還遠遠未被充分挖掘。因此，不妨將戛納與TikTok的合作視為新舊兩種媒介彼此靠近的嘗試。雖然在可以想見的未來，電影與短視頻仍將維持涇渭分明的狀態，但是短片與短視頻之間的界限卻可能很快鬆動。

對於知名導演坐鎮的”TikTok 短片競賽”文娛價值官也滿懷期待，希望看到入得了電影從業者“法眼”的短視頻是什麼樣的，被戛納認證過的短視頻是否有望摸到藝術王國的門檻。

至於那些因為TikTok就高呼“電影已死”的人，只能說太小看有百年歷史的電影的生命力了。

本文來自微信公眾號“文娛價值官”（ID：wenyujiazhiguan），作者：張遠，編輯：美圻，36氪經授權發布。