Delphi Digital研究員：文化是一種meme，NFT也是

原文標題：《Right-Click Save #2: Culture is a meme. So are NFTs.》

原文作者：0xPrismatic，Delphi Digital Research

評估NFT聽起來很簡單，但實際上是最有挑戰性的事情之一——它包含了許多無形的方面，如文化和美學。做好這項工作需要結合深厚的縱向知識、經驗和敏銳的直覺。我個人認為，在未來的元宇宙（一切皆為NFT）中，NFT評估將是一個有影響力的新工作。他們將成為今天的房地產評估師或藝術品評估師的數字對應者。我欽佩像Upshot這樣的團隊，他們致力於用獨特的方法來解決定價問題，儘管我的觀點是，純粹數據驅動的方法是不夠的。

我們知道所有的估值指標都是一個meme。貨幣價值不是物理學：因此，它不能以真正客觀的方式確定地量化，不像今天的空氣溫度（32攝氏度，新加坡是悶熱的）或汽車的速度。 作為人類，我們把價值賦予我們認為重要的東西，或者我們認為別人認為重要的東西。如果有足夠多的人相信它，它就成為現實。

想一想：

比特幣Stock-to-Flow模型？Meme

股票市盈率？Meme

黃金？Meme

有趣的是，meme也是我們傳播文化的手段。NFT代表了數字文化。沿着這個思路推理，我相信NFT是文化和貨幣價值之間的橋樑。

在思考NFT時，文化是最重要的事情。我們作為一個社區決定什麼是有文化價值的，什麼是沒有價值的，用我們的Metamask錢包和twitter 24/7全天候投票。但什麼是文化？我不是社會學家，所以以一種非常簡單的方式：

文化是廣泛的，包括一個社會的共同經驗、認知和信仰。文化是強大的，因為它為我們注入了一種目的感和集體認同感。一些社會學家將文化劃分為物質文化和非物質文化。物質文化是由非物質文化（如信仰和價值觀）產生的有形物品，並由其塑造。

這樣一來，我們可以把NFT看作是一套價值觀和信仰的數字化、物質化的代表，它可以推動強大的文化敘述。敘事吸引着與之共鳴的人們。

一些由NFT代表的文化敘事的簡單例子（在我個人看來）：

CryptoPunks：富有且有知識的早期接受者

XCOPY art：地下的、OG的加密文化

Art Blocks Curated：複雜的當代藝術欣賞者

圍繞文化有4個主要因素在起作用：

1）品牌價值

2）歷史價值

3）模仿價值

4）炫耀性價值

這些並不是影響文化的唯一因素。然而，這些都是重要因素，可以推動強有力的基本面敘事，值得深入思考。 

1. 品牌價值 

NFT代表什麼品牌？通常情況下，它與創作者的品牌——藝術家或組織——有着不可分割的聯繫。因此，讓我們先看看這個問題並得出結論。

著名藝術家（比如Damien Hirst，Tyler Hobbs）作品的文化價值遠遠大於新藝術家的作品——因為藝術家的品牌被賦予了藝術作品。因此，他們作品的價格自然要高得多。

一個偉大藝術家的品牌是如此強大，以至於即使只是“輕度”與藝術品相關，也足以使其價值大大增加。Damien Hirst以其“不干涉的方法”而聞名，他有一個工作室助理團隊，在遵循他藝術理念的同時，為他繪製/製作實際的藝術作品。他可能會在最後添加一些點或他的簽名。有簽名的作品被認為是“Hirst”的作品，並且比沒有簽名作品的價格高很多倍。在web3世界中，相當於任何由“Hirst部署”在未來創建的NFT智能合約將自動代表他的品牌並立即受到追捧。

Damien Hirst的“貨幣”—— 一系列10000個NFT，按現在的價格，每個價值20000美元。劇透: 他並沒有親自畫所有的點。

這裡的反思是，當代數字藝術家如果繼續生產偉大的作品，並注入適當劑量的表演技巧，將有機地發展他們的個人品牌。這反過來又會導致他們所有的作品整體上有更高的文化價值，並增加需求。收集一個有才華的成長中的藝術家的作品，並隨着文化價值的累積而長期持有，可以是一個很棒的投資觀點。只要問問那些從2017年開始購買和收藏X_COPY和Hackatao作品的人——它們今天已經價值數百萬。我們都在尋找加密貨幣藝術時代的畢加索，然而這隻會在事後被發現。

一方面，成熟的商業品牌和組織（如迪斯尼、麥當勞、百威啤酒）已經開始涉足NFT。這一點容易斷論，因為NFT依賴於現有的品牌。迪斯尼是有趣和夢幻的，麥當勞是快速/廉價的，這些也會反映在他們的NFT中。

有人知道McRib NFT嗎？

另一方面，品牌價值可以從零開始，有機地增長/發展。這在加密貨幣原生項目中尤其常見。在這種情況下，新興的品牌與社區和他們所代表的東西非常緊密地聯繫在一起。

六個月前，四個匿名人士創辦了Bored Ape Yacht Club。今天，它已經成長為街頭文化的web3代表，並且已經與Supreme這個擁有27年歷史、價值數十億美元的品牌進行比較。他們有僅供會員使用的限量版商品，這些商品受到追捧並被自豪地穿戴。事實上，本周的大新聞是，他們剛剛預告了與阿迪達斯的合作。

《滾石》雜誌數字封面上的無聊猿

BAYC的連帽衫，這樣你就可以在元宇宙外面很容易地認出其他猿人同道

2. 歷史價值

在NFT的脈絡下，歷史有兩個組成部分：

時間戳：NFT是在多久以前被鑄造/創造的？

今天，很明顯，市場對區塊年齡較大的NFT給予溢價。這部分是由於林迪效應，部分是由於稀缺性。2017年的NFT被認為更有價值，因為那時的NFT太少了。有一些NFT“考古學家”（如Adam McBride）在多年前的數千個智能合約中搜尋，以發掘被遺忘的項目。這是一項不錯的工作，至少你不會像真正的考古學家那樣把沙子弄進褲子里。

一個很好的例子是CryptoArte項目，這是一系列基於以太坊區塊鏈的9895件生成性藝術作品。它在2018年首次鑄造，並在2021年才鑄完。2018年鑄造的CryptoArte NFT今天的底地板價為每枚3E，與2021年最近鑄造價格（0.14E）相比，並控制了相對稀有度后，價格是20倍。

CryptoArte #9252：每個方塊代表以太坊區塊鏈上的一個區塊，從區塊號5329152到532972。

NFT是同類產品中的第一個，還是代表一個具有歷史意義的事件？

加密貨幣是一個年輕的、高速增長的行業，只有十多年的歷史。我們仍然處於其早期階段。今天和不久的將來，許多有助於加密貨幣發展的東西，在5年、10年、20年後會被視為重要和稀缺的歷史文物。與博物館的文物類似，它們被富有的、老練的收藏家所追捧。知名收藏家Vincent Van Dough在推特上談到他的一次購買時，恰如其分地說：

示例1：

冒着惹怒許多收藏家的風險，我想說Autoglyphs看起來相當初級。如果你告訴你的麻瓜朋友，他要花6位數才能買到這個JPEG，他會認為你瘋了。它們的高價值（在撰寫本文時為225E/100萬美元）完全來自於它們被認為是第一個完全在鏈上生成的藝術NFT，因此是富有的加密歷史收藏家的珍貴藏品。

Autoglyph #403

示例2：

Kabosu是一隻柴犬，它意外地成為了可以說是世界上最有名的meme——Doge的故事相當吸引人，值得一讀。她代表了10年的備meme文化——無厘頭、不合邏輯且搞笑。她的日本主人鑄造的原始NFT現在價值數億美元。它被PleasrDAO買下，並被分割成$DOG代幣，因此成千上萬的人可以擁有這個文化標誌的一部分。 

3. 模仿價值

模仿慾望是人類本性的一個基本部分。我們的慾望並不是內在的，它來自於看到別人的需求。這就滋生了我們自己的慾望。我的朋友都有勞力士，所以我也想要一塊勞力士。正如Arthur Hayes所說的那樣，這個過程是反射性的。一旦我們擁有了某樣東西，我們的不安全感就會導致我們向世界宣稱它有多好，從而導致自我實現預言。

很多傳統的廣告都在利用這種本能（不幸的是，我們無法關閉這種本能），因此以名人或有影響力的人兜售產品為特色。最成功的例子之一是邁克爾·喬丹和耐克之間的傳奇性合作。價值數十億美元的Air Jordans已經賣給MJ粉絲。

自今年年初，越來越多的主流名人加入NFT行列，並公開採用NFT作為他們的社交媒體資料照片。說唱歌手似乎傾向於CryptoPunks（Jay-Z，Snoop Dogg），而體育明星則傾向更前衛的選擇（Stephen Curry -> Bored Ape，Shaq -> Creatures）。每一次“明星帶貨”后都會有一波NFT搶購高潮，可能既有來自投機者的，也有來自粉絲的。

看看NFT主要擁有者是誰（有人類可識別錢包地址的ENS讓我們更容易推斷出這一點），以及他們是否有一個相當大的下游崇拜者群體，往往是很有見地的。有樣學樣。

左圖：無聊猿。右圖：斯蒂芬-庫里，NBA傳奇人物。來源：Hypebeast

4. 炫耀性價值

我正在考慮是否將其列入“文化”一類，但我認為它應該在這裡有一席之地。

本周，我在銀行業的一個好朋友和前同學給我發了一張黑色眼罩的CryptoPunk #3583的截圖，說：“40萬買這個… 我想不通”。我向他解釋說，這是新的數字炫耀方式，擁有它就表明你是成功人士。此外，中國的億萬富翁正在購買它們。他馬上就懂了。

炫耀是我們作為人類發出社交信號的方式——類似於孔雀的花哨羽毛和貓的交配叫聲。這就是為什麼我們在勞力士上揮霍50美元，卻只能眯着眼睛看鐘面，而我們可以用50美元的卡西歐手錶更容易地分辨時間。在元宇宙之外，擁有一塊勞力士就相當於告訴世界你已經成功了（某種程度上），並且有多餘的精力和財富可以使用。

Arthur Hayes （又見了）將炫耀性商品定義為：

1）本質上沒有價值

2）稀缺

3）賦予專屬俱樂部的成員資格

當我們進入后疫情時代，NFT有可能成為最終的炫耀性符號，在這個世界上，我們的生活有很大一部分是在網上度過的，而且越來越多。如果我在一個月內走到哪裡都戴着我的勞力士，也許會有一百多人“有幸”看到這件計時藝術品。這並不是很有效率。

假設我擁有一個CryptoPunk。我現在可以向1000人炫耀，包括遠方的朋友和久違的親戚，他們看到我的社交資料，但我從未與他們直接交談。現在我甚至可以在睡夢中炫耀。這是一種社會可接受的、不令人討厭的方式，顯示我是多麼富有，我有能力在一個像素化的圖像上投入50萬美元（每個像素約為1000美元）。這是一種更好的炫耀，因為任何人都可以在網上查詢punks的價格，並立刻知道他們值多少錢，而要找到某隻勞力士的價格則要困難得多。

今天，CryptoPunks、Bored Apes和Fidenzas在NFT世界擁有最高的炫富價值。依據他們擁有的數量，所有者們暗示他們的凈資產至少有7-8位數。通常也不止財富——擁有Fidenzas，你也在展示良好的品味和藝術鑒賞能力。

籠而統之

文化敘事是非常強大的。我提出了一種更有針對性地思考文化的方法，以便我們能夠更好地識別具有高文化價值或不斷增長文化價值的NFT。

簡單地說：

文化價值=品牌價值+歷史意義+模仿慾望+炫富價值（+其他）。

但請記住，歸根結底，所有的估值都只是一個meme。

供精明的投資者/收藏家/創作者考慮的摘要

品牌價值指標

1）主要品牌賬戶的twitter粉絲的數量和質量

2）來自該領域的專家和精英的肯定（例如，推特提及）。

3）原有品牌的實力（如果是主流品牌的話）

4）品牌合作夥伴總數

5）新聞提及

6）谷歌趨勢：隨時間變化的感興趣程度

歷史價值指標

1）自鑄幣日期以來的存在時間

2）是否為首創或與重大事件/里程碑相關？

模仿價值指標

1）有多少名人/影響者是NFT的活躍所有者？他們的影響力估計有多大？

2）我們是否預計其他名人會在不久的將來購買這些東西？

3）唯一所有者的數量（“真實”的人越多，模仿慾望的影響就越大）。

炫富價值指標

1）該物品是稀缺的嗎？

2）持有該物品是否能讓我進入專屬社區？

3）該物品在其他方面是否無用？(比如說以太石)

最後一點

關於右鍵保存NFT是否合乎道德，已經有了很多爭論。有些人質疑，如果NFT如此容易被“偷”，怎麼可能保持價值，我們應該防止這種情況。我的觀點是，這實際上對NFT是有好處的——越多的人能夠看到、欣賞和受到藝術的啟發，它對其密碼學證明的所有者所產生的文化價值就越大。