上周，索尼娛樂終於是放出了讓不少玩家日思夜想的次時代新作，《地平線：西部禁域》的首段實機演示視頻。在這段時長約十五分鐘的演示視頻里，“遊騎兵工作室”為玩家展示了真正意義上的“次時代”遊戲畫面，不管你喜不喜歡“地平線”，大概都無法否認，在現在這個時間段上，能夠展現出如此驚艷場景效果的，也就此一家了。
這個水下效果確實驚艷
但就在這段演示放出不久，就有玩家開始在社交媒體上表達了自己的不滿，不過他們抱怨的原因，倒不是因為對遊戲機制，或畫面表現有什麼不滿，而是因為女主角Aloy看上去和前作中，有些不太一樣。
說具體點，就是臉變得更圓，眼睛也變得更小了，比起傳統審美中的女性形象，她確實顯得更中性一些。
前作（左）與本作（右）中Aloy的形象變化
這種形象上的改動，迅速在玩家群體中引起騷動，與此同時，一張由Reddit論壇網友“魔改”的Aloy圖片，也開始在玩家社區中傳播起來。
圖片中的Aloy有着雜誌模特般的面容，與地平線的末世背景顯然格格不入，而這張圖片的主題，為的也是諷刺遊戲中的“政治正確”。
大量Twitter用戶引用了這張圖片（右），表達自己的不滿
隨着一名為“AlexAlpha J”的Twitter用戶，發出一條主題為“反對Aloy新外觀”推文，一場不同性別玩家間的對抗，終於在社交網絡上全面爆發。
在不到一天的時間裡，這條推文的點贊數就突破五千，在之後“AlexAlpha J”的言論繼續像病毒一樣向外傳播，最終也迎來大批女性玩家（或單純的女權主義者），她們大都對推文中的言論表示了強烈不滿，並嘗試用一些照片和現實中的例子，想要證明“現實中的女性就該是Aloy現在這樣，而她們都可以是女主角”，雖然大部分都言辭克制，但最終還是釀成了一場“二元對立式”的性別戰爭。
支持者認為Aloy的形象改動，是對大部分女性的尊重
最終，“AlexAlpha J”的Twitter賬戶被官方禁用十二小時，被對抗沖昏頭腦的人們，這才慢慢消停下來，但兩邊卻沒有因此放棄對抗，直到我寫下這篇文章的時候，因為Aloy形象變動而產生的影響，依然在持續發酵着，並且看起來永遠不會分出勝負。
其實，遊戲中角色形象隨作品迭代產生變化，並不是什麼罕見的事情，更何況距離前作已經過去那麼多年。《地平線：西部禁域》不管是在時間線，還是場景上，都和前作相差甚遠……但事情壞就壞在近年的遊戲圈中，“女權主義”和“政治正確”過於頻繁的出沒，讓不少玩家都患上了一種名為“政治正確PTSD”的疾病。
Aloy的初期形象設計圖
說實話，我不確定有多少玩家，在遊戲過程中真正留意過Aloy在形象上產生的變化，但反對者們的意見，也確實可以理解，明明獲得了遠超上個世代的硬件表現能力，卻讓角色的形象離原本的臉模提供者越來越遠，除了向“政治正確”靠攏，也確實很難聯想到什麼別的原因了。
Aloy的臉模，來自荷蘭的女演員Hannah Hoekstra（右）
老生常談
現在再回來看看“政治正確”，這還真不是什麼新鮮東西了，似乎自從現代人吃飽喝足，有了主流的娛樂方式后，就一直有各種各樣的人和團體，想要吃到流行文化帶來的福利，而不管他們的最終訴求是什麼，一定要在過程中冠以大義的名號。
從書籍到電視，再到電影，對於傳統的歐美娛樂形式來說，“政治正確”概念本身，也在慢慢變成一種宣傳模式，越來越多的電影，從“LGBT”“黑人”，或是“階級矛盾”的角度出發，雖然不好隨意揣測其創作者的利益，但也確實成為一種新的成功模式，時間一長“政治正確PTSD”也就隨之而生。
漫威的《X戰警》系列漫畫，就是早期娛樂產品中“政治正確”的典型
而電子遊戲，作為一種剛剛走入主流視野，擁有多重媒體屬性的新型娛樂模式，會被附以相應的政治宣傳目的，其實也沒有什麼好奇怪的，往好了說，這也正是電子遊戲受到主流文化承認的標誌。
可惜的是，如何拿捏“政治正確”的程度，並不是一件簡單的事情，尤其是在涉及了某一部分群體的權利時，而對於只是想坐在家中玩玩遊戲的普通玩家來說，就更是這樣了。
縱觀近十年的電子遊戲歷史，各大歐美遊戲廠商在涉及到“民族”“人種”“女性”問題的時候，確實也變得越來越謹慎。慶幸的是，在遊戲的交互屬性基礎下，玩家們更在意的一般都是遊戲本身好不好玩，故事是否合理，大部分人都不會在一些設計上和你較勁，但也有一個例外，那就是像《地平線：西部禁域》里那樣的女性角色“外觀問題”。
作為遊玩感受的一環，視覺比一些隱晦或只存在背景中的概念，要直觀得多，而你也不得不承認，在過去，尤其是舊世代的電子遊戲中，確實存在着大量使用“性暗示”元素吸引男性玩家眼球的現象，它們在吃着主流審美觀紅利的同時，自然也需要背負起“物化女性”的罵名。
很多歐美廠商其實在早期階段，就意識到塑造“女性角色”背後隱藏的風險與機遇，在新時代下，遊戲的受眾早就不再是單獨的某一批人群，在之後的時代，電子遊戲將是屬於所有人種、所有性別，甚至所有性取向人群的娛樂產品，就結果而言，他們也確實沒有弄錯。
而且你一不小心很可能就像她們一樣，被某些組織盯上
曾經製作了《博德之門》《龍騰世紀》等系列的遊戲開發商“BioWare（生軟）”，就深諳此道。他們早在製作《龍騰世紀》初代開始，便積極加入“LGBT”元素，並鼓勵玩家進行“同性交往”，非常符合當時歐美娛樂業開始鼓吹的“政治正確”風潮。
不過，真正讓BioWare成為業界代表的，還是2017年的《質量效應：仙女座》，包括主角在內的女性角色，都有些偏離傳統審美觀，面部動畫更是將僵硬到了詭異的地步，讓不少衝著“跨種族戀愛”來的男性玩家，大感失望。
因為這個原因，本作一度被玩家們調侃為《質量效應：醜女座》
就算到現在，BioWare也沒有承認過它們的“政治立場”，但《質量效應：仙女座》的做法，確實受到了部分女性玩家的好評，由於之前LGBT的遊戲設計，BioWare自此終於坐實了“政治正確廠商”之位。
不過真要說起來，比起立場模糊的《質量效應：仙女座》，去年的話題大作《最後生還者：第二章》，才可以算是真正將“政治正確”的精髓，讀得透徹，尤其輿論所造成的影響，直到現在仍然沒有完全消失。
撇開遊戲中那些穿插在各處的“政治正確”要素，其爭議的核心，“復仇”與“原諒”的劇情主旨，實際上也是“政治正確”在現代遊戲中的重要體現。
而在最敏感的“女權”問題上，《最後生還者：第二章》也可謂深得人心，不管是艾比還是艾莉，她們的形象都很難稱得上吸引人（尤其是艾比），再加上艾莉自帶的一些特殊屬性（LGBT），真的做到了讓玩家毫無“物化”她們的機會。
就結果而言，衝突帶來的話題性升級，以及本身過硬的遊戲質量，《最後生還者：第二章》確實成為了2020年，遊戲界的最大贏家。
它獲得的頭銜，可遠不止“年度最佳”一個
我們無法隨意揣測尼爾（Neil Druckmann）是否出於某種目的，才會大量使用這種設計模式，但現實情況就是，“政治正確”在追求意識上的平等同時，似乎也帶有一些“賦權”意味，這也意味着它有着隨時失控的危險。
當我們在談及遊戲業中的性別歧視的時候，育碧這家法國的遊戲公司，似乎總是一個好例子。一邊，他們的製作人員正積極地將女性角色加入遊戲，讓玩家擁有足夠的選擇權；但另一邊，卻又因為性侵醜聞而深陷輿論泥潭。但犯錯的是個人，如果把鍋扣在遊戲或玩家的頭上，未免有些太過激了。
同樣是個體上出的問題，曾經轟動一時的“玩家門事件（GamerGate controversy）”，就是“政治正確”式輿論失控的典型。
2014年，一名叫做Zoe Quinn的女性獨立遊戲者在互聯網上，被前男友曝出同時與多人有染，其中甚至包括著名遊戲媒體Kotaku的內容編輯。
但就在這之前，Zoe剛剛在Steam的“青睞之光”上，發布了一款名為《Depression Quest》的獨立遊戲，卻因為遊戲內容遭到了大量的玩家差評。但就是在這樣的前提下，這款遊戲卻得到了包括Kotaku在內，不少英文媒體的讚揚，甚至名列“50款最優秀的Steam綠光遊戲”之列。
《Depression Quest》是一款講述抑鬱症患者生活的互動小說
儘管沒有明確的證據顯示，但網友們很快就通過種種跡象，編製出一張以Zoe為中心，向整個遊戲媒體行業輻射的“性利益網”，並指責Zoe和從業者的利益勾結。而面對指責，歐美的主流遊戲媒體們，大都保持了沉默，大量關於Zoe及事件相關的討論與評論也被刪除，進一步加劇了玩家們對遊戲媒體的信任危機。
而在整個事件中，Zoe與她的支持者們遭到了黑客攻擊、死亡威脅等不同程度的騷擾，而隨着Anita Sarkeesian等女權主義者們的加入，讓事件幾乎脫離遊戲圈，最終爆發成為一場涉及“性別歧視”“文化對立”“意識形態對立”的複雜事件。
在這之後，Zoe Quinn一舉成名，“玩家門事件”也成為遊戲界最大的輿論醜聞之一
2019年，Zoe在社交媒體上發文，指控加拿大遊戲製作人Alec Holowka在兩人交往期間，對其進行軟禁與性虐待，又一次在玩家群體中掀起軒然大波。
因為涉及對“女性權益”的直接侵犯，Alec很快收到了來自社會各界的職責，並很快被所在的遊戲開發團隊開除，正在進行的新作項目也被迫中止，僅僅在事件發生不到一周后，Alec的妹妹就通過社交網絡，發布了自己兄弟自殺身亡的消息。
在此前，Alec曾經製作了大受好評的《林中之夜》
縱觀整個“玩家門事件”，不管是Zoe還是Alec的情況，實際上都不存在群體與普遍性，但眾多外部勢力出於各種目的的插足，卻最終促成事件的變質，也許成為了誘發玩家群體“焦慮”的要因，這種焦慮發展到最後，就成了上文提到的“政治正確PTSD”。
直到今天，在許多性別對抗事件的背後，我們依然能看到“玩家門事件”的影子。
文化差異
儘管在我看來，最終造成“玩家門事件”的爆發與惡劣影響的，是眾多不同目的勢力的錯誤試行，但它也確實成功將“維護女權權益”的問題，放到了檯面上。雖然，早在2014年之前，歐美就存在着像Anita Sarkeesian這樣，呼籲電子遊戲“男女平權”的媒體評論人存在（Anita同樣也是在“玩家門事件”中，帶動輿論導向的重要人物之一）。
有意思的是，Anita雖然身為一名美國遊戲界評論人，她卻總喜歡用來自日本的遊戲做反面例子，而又因為所舉的例子都十分極端，且具有一些“外行看遊戲”的業餘感，經常成為玩家群體諷刺和謾罵的目標。
Anita Sarkeesian和其製作的系列視頻《Tropes vs. Women in Video Games》
在Anita的看法中，不少日本遊戲中的女性角色，不僅穿着離譜，還大都是花瓶，基於她們的大部分設計，都是為了討好男性玩家而存在，這是典型的“物化女性”行為，應該受到社會的自覺抵制。
先不論從Anita所舉的那些例子是否合適，如果概念上來說，日本遊戲在設計角色中，經常喜歡塞入的各種“媚宅”元素，可能還真和“物化女性”的概念有着異曲同工之妙。
就在近幾年，日本遊戲“從角色出發”的宣發方式套路，正逐漸變成一種成熟，且行之有效的商業模式。
吉田明彥繪製的2B的角色設計圖
太遠的不說，近年來比較有代表性的例子，《尼爾：自動人形》里的2B絕對算是一個。包括長筒襪、長靴、眼罩，再配上黑色的皮質裝備，大量經過精心設計的“性暗示”元素，被一股腦堆積在一起，再加上那些像是“屁股”“爆衣”之類的裸露遊戲設計，非常容易戳中男性玩家的XP，最終獲得的火爆，甚至不限於遊戲圈。
2B的出現，直接帶火了原本只存在於小眾圈子裡的“尼爾”，以及《龍背上的騎兵》系列遊戲，前作的重製版也直接提上了日程。
同樣是這種從“服務男性”角度出發的“反向輸出”商法，2019年發售的《萊莎的煉金工房~常暗女王與秘密藏身處~》中，女主角萊莎的衣着打扮（尤其是腿部），也讓《煉金工房》這個起源於1997年的經典RPG系列，第一次真正熬出了頭。
“系列累計賣出超過100萬份”賀圖，因為過於強調腿部，而被網友吐槽
大概是想趁着之前的熱度再撈一筆，到了去年底發售的《萊莎的煉金工房2~失落傳說與秘密妖精~》中，製作組還非常“有心”地再次放出萊莎的“肉腿”形象，還特意強化了遊戲女性角色，在衣服被水淋濕后的“濕身”效果，將“媚宅”屬性拉到了滿。
順帶一提，萊莎也是《煉金工房》系列第一次出現的“重複使用”主角，可見她的商業價值到底有多高了。
類似於《尼爾》或《萊莎》的例子，不是少數。在“政治正確PTSD”出現在遊戲圈之前，很多國內玩家都習慣性地認為，這或許與各地的審美差異有關，但在今天我們看到的實際情況卻是，這些在亞洲受歡迎的女性角色，到了哪裡都一樣受到男性玩家的追捧，也一定符合歐美的“物化女性”標準，會受到抨擊也沒什麼好奇怪的。
也許人類的審美在一定程度上，真的是相同的
但你要真說日本遊戲廠商就是頭鐵，能在“政治正確全球化”的浪潮下獨善其身，其實也不盡然，特別是對一部分吃多文化飯的廠商來說。
在去年年底，日本遊戲廠商卡普空的服務器，遭到了一次黑客攻擊，大量機密資料被劫持，又因為沒有按照要求支付贖金，導致這些資料被一股腦地拋在了互聯網上，料足得夠開上一次新聞發布會，讓不少玩家看了個爽。
我不知道這次家底的泄露對卡普空來說有多麼要命，但卻直接把日本遊戲界代表的任天堂，送上了“政治不正確”的頭牌（尤其是在女權方面）。
雖然泄露的只有一張沒有上下關係的表格圖，但其中製作者想要表現的內容卻十分清晰，遊戲應該以女性作為主要角色（或自由選擇男女作為主角）、遊戲中應該存在LGBTQ人群，並受到和普通人一樣的對待，《最後生還者：第二章》的艾莉與新《古墓麗影》中的勞拉，被作為了正面典型。
正面教材（左）和反面教材（右），其實我懷疑這份資料是在受到Anita Sarkeesian視頻影響后製作的
而資料中的批判典型，則和Anita Sarkeesian的論調基本保持了一致，認為讓女性角色在遊戲中以“弱者”形象出現，是一種基於“性別歧視”的刻板印象，《塞爾達傳說》中的塞爾達公主、《馬里奧兄弟》中的桃子公主，總是被動扮演着“被拯救者”的角色，讓任天堂連續躺槍。
雖然不想歐美廠商一樣讓步，但卡普空自己也在一定程度上，遵守了這份資料的分析內容，在去年發售的遊戲《生化危機3：重製版》中，女主角吉爾·瓦倫丁的形象就一改原版中，低胸裝加小短裙的設計，考慮到《生化危機》系列在歐美市場的巨大份額佔比，這個行為顯然是明智的。
這套衣服看上去倒也挺順眼的
表面上看起來，比起歐美，大部分日本遊戲廠商們，普遍還對“政治正確”有些“遲鈍”，這和日本“男性主導”的傳統社會觀念，有撇不開的干係。但另一方面，正是在這種特殊的社會環境下，“賦權運動”背後隱藏的風險，才更容易被看清。
今年二月底，由日本Cygames開發的手機遊戲《賽馬娘 PrettyDerby》，在經過連續的跳票和回爐后，終於順利配信，並在首月拿下約140億日元的收入，成為了改變日本手游界格局的超級黑馬，還順便帶活了受疫情影響的日本傳統賽馬行業。
為不知道的朋友簡單介紹一下，《賽馬娘》就是一個將現實中的日本賽馬進行擬人化，再通過培育讓她們贏得賽馬比賽的養成遊戲，具體玩法參照了《賽馬大亨》和《德比賽馬》等“賽馬模擬遊戲”，只不過出場角色都是美少女。
自從遊戲推出后，“賽馬娘”便開始作為熱點長期出現在社交網絡中，受到玩家們的追捧。但就在一個月後，網絡上突然開始出現一些以“賽馬娘炎上”“輕視女性”為關鍵詞的報道，內容大概是部分女性網友對遊戲中，將馬匹女性化一事進行的批判，認為這是典型的“物化女性”，聯繫到近年來，日本網絡上，越來越多對於動畫遊戲的女性視角批判，這事好像沒什麼奇怪的。
因為報道不實，這次事情被稱為賽馬娘的“空氣炎上”
但很快就有網友指出，這次“炎上事件”從頭到尾透露着古怪，並通過數據發現該話題，其實是受到個別媒體操作的“偽造熱點”，目的是通過將“女權”和“賽馬娘”兩大話題聯繫在一起，煽動起群體間的對立，最終為自己贏得點擊和流量。
在這次事件中，“電子遊戲”“政治正確PTSD”與“女權主義”都會被視作棋子使用，雖然最終始作俑者沒有得逞，但值得所有人思考一下，通過“女權運動”最終獲得利益的人，到底會是誰。
在我們身邊
現在，在全世界範圍里，“女權主義”和“政治正確PTSD”，正像兩股相反力量的旋渦，將所有文化和意識捲入其中，沒有國家可以真正倖免，而礙於中國互聯網的某些特殊屬性，“政治正確PTSD”也順利轉化為了“女權PTSD”。
就在前幾天，一則來自豆瓣社區，關於“索尼中國”歧視女性玩家的消息在網上流傳開來，內容大概是說索尼中國為了宣傳國行PS5，找到三男一女四名玩家，來參與PS5宣傳視頻的拍攝。
在視頻中，其他三名男性的定位從一開始就是玩家，而唯一的女性乃萬，卻扮演着“菜鳥”和“新手”的形象，並表示自己玩遊戲有一點的原因是為了融入玩家的圈子，找到共同話題。
發帖者認為，這些言行都是“刻板印象”中的典型，索尼中國是想通過“性別表演”，達到討好男性玩家的目的，為此他還順帶貼出了一張數據圖，用於證明女性玩家在整體玩家群體中的數量佔比之高。
在這張圖片中，PS5的女性用戶佔比高達百分之四十一，是初代PlayStation的兩倍有餘
在最後，發帖者表示自己將會嘗試聯繫索尼日本，進行跨國交涉，與對女性的“污名化”現象抗爭到底。
想也知道，這些言行自然受到了廣大“女權PTSD”患者的嘲諷。又一次“性別對立”式的罵戰，在多個社交平台上展開，但當雙方對抗爭的慾望壓過訴求，剩下的可能又只有相互辱罵和陰陽怪氣了。
其實每次看到關於“女權主義者”與“政治正確PTSD”患者的交手，我都會不自覺地把自己逼進思維的死胡同。
或許你我都不是什麼性別歧視者（大概吧），但在生活里，“女司機”，或者“女玩家”這些詞彙，有時候確實帶有一些“偏見”和“調侃”色彩，可能這真的是我們需要反思的問題，但當人們一次又一次失去理智，進行語言和思維上的正面衝突時，問題就真的能得到解決嗎？
憑我的智商，基本上是不可能知道了。