虛擬數字人賽道的躍遷：從小眾技術走向普世需求

作者 / Madeleine Schulz 編輯 / Yiling Pan

來源：Vogue Business

圖片來源：由無界版圖AI工具生成

從 Ralph Lauren 在 emoji 自定義生成平台 Bitmoji 上推出的西裝外套，到 Prada 和 Meta 共同發行的全套服飾，以及 Gucci 在遊戲平台 Roblox 上推出的酒神包。不難看出，虛擬時尚的需求正在不斷攀升，自 bitstrip 於 2014 年推出 Bitmoji 以來，這項技術已經取得了長足的進步。bitstrip 在 2007 年首次推出由用戶創建的漫畫，其中漫畫人物的服裝都是可定製的。

15 年過去了，Z 世代消費者尤其喜歡在元宇宙空間里為自己的虛擬形象穿戴數字造型，隨着科技公司將數字時尚帶給大眾，各大品牌也紛紛參與實驗。Snapchat 母公司在 2016 年以超過 1 億美元的價格收購了 Bitmoji，該公司的每日用戶數達到 2.5 億。自 2020 年首次與 Ralph Lauren 合作以來，該公司已與 DVF、Bergdorf Goodman、Adidas、Marc Jacobs、Alexander McQueen、Off-White 和 Nike 等時尚零售商合作，將它們的品牌風格轉化為虛擬數字服裝。

上個月，在限量版發布后的兩天內，有 200 萬 Snapchat 的用戶在 Bitmoji 上認領了 Air Jordan 2 x J Balvin 運動鞋。Bitmoji 的戰略主管 David Rosenberg 表示，這些聯名合作已經成為 Bitmoji 的焦點。

Bitmoji 是虛擬數字頭像遊戲的先驅，吸引了許多品牌合作夥伴。圖片來源：Snap Inc.

Facebook 和 Instagram 的所有者 Meta 在今年早些時候與 Prada、Balenciaga 和 Thom Browne 一起推出了其數字時尚市場。數字時尚平台 DressX 的設計也可以在 Roblox 和 Zepeto 上有售，不久之後，DressX 也加入了該商店。

DressX 聯合創始人 Daria Shapovalova 說，影響力是一個主要的吸引力。“我們每天都在考慮規模問題，” 她說。“與世界上最大的公司之一的合作是令人興奮的。”

去年 Roblox 用戶的 1650 多億次的頭像更新也吸引了眾多品牌。它曾舉辦過品牌空間例如 Gucci Town 和 Ralph Lauren 的冬季購物體驗，時尚秀有 Tommy Hilfiger 最近的紐約時裝周體驗等，並將實體時裝帶入元宇宙，比如 Carolina Herrera 最近的非 T 台系列的售價達到了 5000 美元。

Roblox 曾舉辦過品牌空間，例如 Gucci Town 和 Ralph Lauren 的冬季購物體驗。圖片來源：Roblox

其他專註於開發虛擬形象的科技公司還包括 Ready Player Me (與Tommy Hilfiger 和 Dior 等品牌合作)、Genies 和 House of Blueberry。這些公司都在與時尚品牌展開合作，為大量用戶群體創造創新的數字時尚，讓他們在各種元宇宙空間中穿戴和設計風格。

Dress X 的 Shapovalova 將發展數字時尚的品牌比作做美容的時尚品牌，瞄準更年輕、更龐大的受眾群體。她說，這還不是當務之急，但這是一個機會。根據 Vice Media 和互動機構 Razorfish 的報告，鑒於 52% 的 GenZ 玩家覺得自己在虛擬世界中比在現實中更像自己，因此他們有興趣在虛擬世界中根據自己的喜好進行打扮。此外，根據彭博在 2021 年的一份報告，Z 世代的購買力達到了驚人的 3600 億美元，品牌商開發這一領域是明智之舉。

Ready Player Me 與 Tommy Hilfiger、Dior 等品牌合作。圖片來源：Ready Player Me

通過挖掘這些更年輕、數字化的受眾，品牌能夠從青少年中建立消費者知識和忠誠度。Shapovalova 回憶起她 10 歲的兒子經常使用 Roblox —— 他和他的朋友們都在上面發現了許多時尚品牌。即使在幾年前，一般的未成年人也不會如此精通 Gucci 和 Ralph Lauren。

這種虛擬人物的風格過去一直受到時尚圈的批評，但這一趨勢表明，對於精通遊戲和網絡世界的年輕用戶來說，這可能不是一個爭論的焦點。例如，美國 13 至 24 歲的 Z 世代人群中，85% 的人擁有 Bitmoji 頭像。

如今的 Bitmojis 比之前的版本看起來更 “真實”，但超現實主義並不是目標，賦能用戶進行趣味性的自我表達才是。圖片來源：Snap Inc.

你能用虛擬頭像做什麼？

Ready Player me 創始人 Timmu Tõke 表示，虛擬形象的實用性最終將吸引品牌和用戶。

Bitmoji、Roblox 和 Meta 已經發現，他們的用戶希望通過他們的頭像來表達自己的虛擬數字時尚，無論是他們可能無法親自接觸到的設計，還是只在數字平台上推出的新產品，或者是他們在線下試穿時可能會覺得不舒服的服裝。混搭的服裝也是關鍵；用戶希望能夠策劃全身的服裝，而不是簡單地點擊一個現成的從頭到腳的產品。

定製扮演着重要的角色。Bitmoji 的戰略主管 David Rosenberg 表示，這是Snapchat “靈光乍現” 的時刻：“它意識到，最重要的事情是允許人們像在現實世界中一樣對待時尚，將其視為一種模塊化的東西。不僅僅是穿上一件衣服，而是能夠選擇（物品）。” 通過 Snap，有超過一萬億種可能的服裝組合供你的 Bitmoji 使用。Snap 時尚美容部主管 Rajni Jacques (她的 Bitmoji 上現在穿的是 J Balvin 運動鞋和 Carhartt 褲子) 會經常換她的穿搭 —— “我只是在模仿我的頭像上的生活，” 她打趣道。

Snap 時尚美容部主管 Rajni Jacques 目前的 Bitmoji 上穿的是 J Balvin 運動鞋和 Carhartt 褲子。

圖片來源：Rajni Jacques

許多主流虛擬人像公司讓人們能夠在虛擬空間中穿上品牌服裝，而平台 Genies 則邀請用戶從頭開始創造，促進元空間的品牌建設 — 為這個價值不菲的商業問題提供了一個新的答案。儘管 Genies 給出了有用的設計和盈利工具，讓虛擬數字時尚創作變得容易，但它還是依賴於使用該平台的人。該公司戰略合作夥伴關係主管 Allison Sturges 表示，儘管與其他平台孤立起來並不是目的，但這些工具仍然依賴並以 Genies 平台為中心。

科技公司也在努力讓虛擬形象在他們的視頻系統中使用。互操作性 (一個角色在其他操作系統中工作的能力) 是最重要的，Ready Player me 創始人 Tõke 說。為此，通過 “Ready Player Me”，他的目標是提供一個可以在虛擬遊戲生態系統 (包括服裝) 中移動的通用虛擬形象，讓用戶可以訪問，比如說，一個來自不同虛擬世界的遊戲中的虛擬形象。

DressX 的服裝是可互操作的。除了他們在 Meta 上推出的系列集合，DressX 的數字着裝還可以在其他虛擬形象平台和遊戲中使用，如 Roblox 和 Zepeto。圖片來源：DressX x Meta

這增加了品牌在網上的知名度。Rosenberg 解釋說：“如果你能讓用戶穿你的衣服，他們就會到處炫耀。” Bitmoji 可以用於短信、手機遊戲和 AR Snap 鏡頭。“這些東西會隨你在互聯網上傳播。”

Jacques 強調了可解鎖內容 (面向粉絲的獨家發行) 和掉落道具 (利用了稀缺性;她把這一概念比作沿街排隊購買運動鞋) 的重要性，不僅吸引用戶，也吸引品牌。Bad Bunnysneakers 就是最近的一個例子：阿迪達斯通過社交媒體和紐約 Bad Bunny 音樂會等現場活動分享二維碼。任何通過這些接觸點找到二維碼的人都能得到一雙數字鞋。

阿迪達斯通過社交媒體和紐約 Bad Bunny 音樂會等現場活動分享了二維碼。任何通過這些接觸點找到二維碼的人都能得到一雙數字鞋。圖片來源：StockX

做面向未來的品牌

數字原生品牌 —— 比如那些現在可以在 Genies 上啟動的品牌 —— 可能在理解技術方面領先一步，但仍處於早期階段。Shapovalova 說，現在進入這個領域的各大品牌，將能夠深度參與到虛擬形象時尚領域的發展中來。

Tommy Hilfiger 的一位發言人說，他認為虛擬時尚和更廣泛的元宇宙空間是 “消費者互動和表現的新層次”。該品牌目前正處於遊戲和 Web3 活動的 “測試和學習” 階段，建立社群並評估消費者對物理/數字鏈接的興趣。

他補充道：“我們已經意識到，有個人願意通過社群參與其中，來進行數字時尚和虛擬形象的探索和自我表達。” 他還指出 Ready Player Me 和 Roblox 的合作是這種洞察力驅動的實驗的絕佳機會。

Tommy Hilfiger 通過與虛擬粉絲 Noah 和超級塑料達人 Guggimon、Janky 和 Dayzee 的合作，強調了學習的重要性。Guggimon、Janky 和 Dayzee 參加了該品牌在 Roblox 中的紐約時裝周走秀，並出現在 Tommy Hilfiger x Richard Quinncampaign 中。圖片來源：Roblox

從阿迪達斯與 Bitmoji 的合作中獲得的消費者洞察，可以明顯看出通過虛擬時尚形象進行自我表達的吸引力是顯而易見的。阿迪達斯全球營銷和目標副總裁 Emily Maxey 說：“對我們來說，明顯的收穫是，數字時尚和身體外觀一樣，都是一種表達形式。” 她指出，13 歲至 24 歲的觀眾對服裝和鞋類的接受度以及對新選擇的嘗試度最高。

數字時尚也為解決行業的缺陷提供了一條途徑。“身體的多樣性在這裡是一個非常重要的因素，時尚一直被掛在幻想的身體和不現實的理想上，” 數字時尚研究所聯合創始人 Leanne Elliott-Young 強調說。“現在的機會是超越這一點，建立新的表現模式。”

Roblox 今年推出了分層服裝功能，它可以自動為任何虛擬形象的身體穿上衣服，並模仿服裝在人身上的合身性和懸垂感。Roblox 的時尚和美容合作主管 Winnie Burke 說，這項技術可以為我們的用戶創造更多的服裝選擇，也可以為用戶提供服裝的分層設計。

Roblox 今年推出了分層服裝功能，它可以自動為任何虛擬形象的身體穿上衣服，並模仿服裝在人身上的合身性和懸垂感。圖片來源：Roblox

在虛擬數字服裝品牌 House of Blueberry 的首席執行官兼創始人 Mishi McDuff 看來，了解未來時尚的品牌必須將元宇宙作為其戰略的第二支柱。她說：“這是未來消費者和時尚愛好者花費時間、建立關係和發展社區的地方。此外，虛擬形象的時尚更具有可持續性、可擴展性和可獲得性 — 這些都吸引着 Jonathan Simkhai 等品牌在 2 月與 House of Blueberry 合作舉辦了 Metaverse 時裝周。