什麼是生成藝術NFT，它會是NFT市場下一個投資風向嗎？

一種新的藝術形式正在興起——生成藝術NFT。

當然，生成藝術並非全新的事物，它們在20世紀60年代就已經存在了。但在去年，我們看到市場對這種藝術形式的需求在不斷增長。利用NFT技術，藝術家們正在使用獨特的方式來表達他們的創造力，這種方式受到越來越多的NFT愛好者、畫廊經營者和拍賣行的歡迎。那麼，是什麼賦予這種藝術形式價值？生成藝術是否代表了傳統藝術的範式轉變？

讓我們帶你找尋答案。

菲登扎#313，“鬱金香(“The Tulip)”

生成藝術是什麼?

生成藝術（GenArt）指的是由自主系統和藝術家合作創造的藝術作品。生成藝術家基於一系列規則和參數設計這些系統，以產生新的想法，並隨機組合形狀、形式、顏色和圖案來創造藝術。

這種藝術形式的核心理念是操縱機器來製造隨機而獨特的東西——混亂產生美。其目的更多的是對系統的探索，而不是內容的生產。用這種方式創作藝術的最美妙之處在於，即使是藝術家也猜不到結果，這種體驗以前只發生在藝術贊助人和仰慕者身上。沒有人，包括收藏家和藝術家，知道藝術算法的結果。許多人認為這才是真正的藝術欣賞——在看到完成的作品之前先期待美。在傳統的實體藝術世界中，市場對藝術品的估價一直是主觀的，即取決於觀察者如何看待藝術品，以及潛在的買家願意出價多少，這也是長期困擾着藝術買家、投資者和拍賣行的問題。這種不客觀的確定藝術品價值的過程導致了高曝光藝術品每年25.8%的波動率和過高的價格。長期以來，實體藝術品一直被視為洗錢和進行其他非法活動的工具。福布斯報道稱，每年高達2000億美元的藝術品成交總額中，約有60億美元涉及欺詐或非法活動。不過，區塊鏈技術的興起將急需的透明度引入其中——多年來，缺乏透明度的問題一直困擾着藝術行業。

生成藝術NFT的根源

Georg Nees，“Schotter (Gravel)”，1968 年，最早的生成藝術之一

基於生成性理念的藝術創作最早可以追溯到舊石器時代中期。這些藝術品通常是刻有形狀和圖案的石雕。不過直到20世紀60年代，生成藝術也並未普及，因為計算機還不夠強大，無法處理複雜的算法。

這些生成性作品依靠的是當時最先進的技術。例如，史前的生成性藝術依賴於石刻和粗糙的工具；今天，這種藝術形式依賴於算法、人工智能和區塊鏈技術。2021年，NFT在藝術領域迎來了爆發，第一代生成藝術NFT——PFP Avatars也誕生了。2017年，全球最早的NFT之一——“加密朋克”（CryptoPunks）在以太坊區塊鏈上線，將生成藝術置於數字藝術行業的版圖。10,000件生成藝術收藏品，每件都是利用算法將款式、服裝和配飾等幾個特徵結合在一起製成的。因此，區塊鏈上的生成藝術誕生了。許多其他項目在CryptoPunks之後取得了成功。

如何創作生成藝術NFT？

Autoglyphs 項目是由開發了CryptoPunks的Larva Labs團隊開發。Autoglyphs的NFT圖片元素就是直接存儲在以太坊之上的。如今，Autoglyphs已經發展成為一個價值數百萬美元的空間，讓藝術家們圍繞社區進行創造性的藝術創作。

QQL是新近的一個熱門項目，它是一個協作生成藝術NFT項目，由視覺藝術家Tyler Hobbs和生成藝術平台Archipelago的聯合創始人 Dandelion Wis合作推出。它允許NFT收藏者通過QQL算法作為藝術作品的共同創作者。QQL算法對所有人開放使用，但只有mint pass 持有者才能將他們的創作變成該系列的官方NFT。

Art Blocks開創了生成藝術的新浪潮。Art Blocks是由Erick Snowfro於2020年創建的一個可編程隨機生成加密藝術品的NFT項目平台。如果收藏家十分喜歡某種藝術風格或形式，他就可以參與其中，鑄造由編程算法生成的唯一藝術品，並用ETH進行購買，然後將隨機生成的藝術品版本發送到自己的錢包地址。通過在鑄幣時輸入收藏者的數據，如交易ID或錢包地址，收藏者成為這個創作過程的一部分；他們見證着藝術創作從開始到完成。