2020年11月，Roblox和美國歌手Lil Nas X合作，利用動捕技術在Roblox上舉辦了一場虛擬演唱會，吸引了全球3300萬名觀眾在線觀看，儘管彼時還沒有元宇宙的概念，但這個活動已經成為了行業中創紀錄的事件。
隨後我們看到了越來越多的歌手在Roblox中舉辦演唱會，2021年5月，瑞典流行天後莎拉·拉爾森(Zara larsson)的線上新歌發布活動在Roblox上舉辦，吸引了3600萬遊戲玩家參與；2021年11月，Roblox又宣布將為新星歌手Tai Verdes舉辦其“首創”的虛擬演唱會，Tai Verdes將以虛擬化身的形象在遊戲中表演四首歌曲。
之後Roblox上市，元宇宙概念火爆出圈為音樂產業帶來了變化，一個音樂新時代正在形成。
比如，粉絲將不再需要動輒幾大百塊錢去搶一張演唱會門票，只需要通過頭顯設備就能在家身臨其境的享受演唱會；而歌手也不再受到現實演唱會的限制，能夠通過技術為觀眾帶來視聽高度融合的沉浸感。
那麼，元宇宙究竟如何改變音樂產業，這對音樂從業者又有什麼啟發？
元宇宙可以從哪些方面改變音樂產業？
元宇宙的到來推動了音樂產業進一步邁向數字娛樂的發展階段，音樂場景與虛擬世界的融合已然是一種大勢所趨，因此，沉浸式數字場景的發展將從多方面影響音樂產業。
人數規模化
近幾年來全球的線下演出受到疫情影響，有大量的演出無法如期上演，於是線上演出需求逐漸增長。
在過去的兩年裡，國內外線上演出市場呈現出了快速增長的趨勢，據艾媒諮詢，2020年上半年中國在線音樂演出的用戶規模突破8000萬。
線上演出不受地理環境和實體空間的限制，就拿國家體育館鳥巢來說，在其中舉辦演唱會最多能容納9萬多人，這已經是容納觀眾數量較大的室內場地了。
而在去年4月，說唱歌手Travis Scott在《堡壘之夜》舉辦了一場虛擬演唱會，吸引了近2800萬玩家觀看，一度成為當時該遊戲史上最多玩家同時在線的音樂LIVE。
一場演唱會的觀看人數從數萬人躍升到數千萬人，虛擬演出的觀眾數量不再受到場地大小的限制，甚至是來自全球各地的粉絲都可以享受到與偶像近距離接觸的沉浸式觀看體驗。
場景多樣化
隨着XR技術、3D渲染技術以及動捕技術等的迅速發展和投入使用，很多音樂公司開始通過這些元宇宙相關技術嘗試更多的定製化演出場景。
正如上文提到的，線上演出的形式不僅打破了觀看人數的限制，同樣也打破了場景搭建的限制。
2021年11月19日，美國著名歌手Justin Bieber在虛擬音樂平台Wave舉辦了一場元宇宙演唱會，Wave通過先進的廣播技術和實時圖像引擎將Bieber實時轉換為數字形象，之後將虛擬形象投影到虛擬舞台，並依靠動捕技術使得虛擬形象與真人同步表演。
Justin Bieber僅30分鐘的演唱會卻營造了多個虛擬場景來貼合不同的歌曲，一方面能夠生動的傳達音樂的內涵，另一方面也為粉絲們提供了全新的沉浸式音樂體驗。
在虛擬舞台的加持下，表演者能夠在較大的空間範圍內移動，同時不受光照、背景等外界環境的影響，表演舞台可以是山川、沙漠、大海甚至是浩瀚宇宙。
儘管目前的科技手段還需要精進，但不可否認的是定製化場景將為音樂創造更多可能性。
互動多元化
提起演唱會，筆者不由得想起Queen皇后樂隊在1985年舉辦的Live Aid拯救生命演唱會上的精彩演出，主唱Freddie Mercury的激情表演引發了數萬人的共鳴，觀眾紛紛揮手跟唱，時至今日回想起來依舊震撼人心。
而隨着科技的發展，演唱會的演出效果有了更多的光影特效，觀眾們也可以揮舞熒光棒與歌手遙相呼應，整個演唱會的效果更加精彩絕倫。
儘管這樣的演出場景已經十分壯觀了，但是仍然有一些瓶頸。
一方面這樣的呈現方式要麼成本高昂，要麼受限於技術難以實現更多的場景；另一方面，對於觀眾來說，儘管有眾多同好一起看演唱會產生的共鳴，以及與台上的歌手互動帶來的激情，但是只能遠遠地看着明星們表演，體驗上確實要打上折扣。
而藉助元宇宙相關技術，我們可以創造出音樂人的數字化身以及虛擬場景，從而在元宇宙中為音樂人和粉絲打造出一個可以跨越時空的互動社區。
而在這樣的場景中，粉絲可以近距離與偶像互動，並且互動的方式不受空間、技術的限制，比如，可以近距離為偶像伴舞，又或者向偶像拋出虛擬的愛心，又或者在一個虛擬的宇宙中，來一場別開生面的宇宙演唱會，觀眾則是可以乘坐飛船，併發射各種煙花或彈幕為偶像助興。
在元宇宙里，只有想不到沒有做不到。
區塊鏈的妙用
區塊鏈作為近幾年大熱的新興技術，近期被廣泛應用到數字經濟中。由於它可以保證放在其上的數據和資產是不可篡改可以溯源的，並且沒有一個中心可以隨意控制，用戶獲得數字資產後是真實的保有這個數字資產對應的權益。
因此，區塊鏈技術十分適合用於製作數字資產，而這樣的數字資產通常是以NFT（非同質化通證）或者數字藏品的方式實現。
專業的音樂人士可以將他們的歌曲作品創建成為NFT，並放在網絡上銷售這些NFT，購買NFT的人，也會獲得作者的作品。此外，每當有人購買或出售藝術品的複印件時，創作者還可以得到版稅。
整個流程是基於區塊鏈技術的支持，全程可在網絡上進行，創作者可以獲得全額的收入，而沒有一個中間的發行方抽走大部分利潤。所以，區塊鏈技術又被稱為對創作者友好的技術，可以極大提高創作者的變現能力。
而另一方面，區塊鏈技術還能很好地將音樂人士的影響力變現。
比如發行音樂相關的數字藏品，讓它像黑膠唱片一樣，帶有收藏屬性，同時又能很好地展示給他人，成為一種新的社交貨幣；又或者發行與歌手相關的虛擬周邊產品，還能進一步與實體結合，基於虛擬周邊產品贈送對應的實體周邊產品，虛實結合，推動數字經濟與實體經濟的共同發展。
這些商業模式都將是數字化時代，粉絲經濟的主流場景之一，創作者憑藉個人影響力便能打通許多商業落地場景，成為新的經濟增長引擎，也讓自身獲得豐厚的影響力變現。
當前音樂巨頭如何與元宇宙融合？
那麼面對這場在音樂產業掀起的變革，全球音樂巨頭們又是如何布局的，以及他們如何看待元宇宙對音樂產業帶來的變化，下面我們從幾家典型的音樂巨頭公司入手，來為大家做一拆解。
索尼音樂娛樂
索尼音樂娛樂（SME）作為全球音樂行業的大佬級公司，旗下藝人遍布全球，從邁克爾·傑克孫到艾薇兒，再到國內的王力宏、李易峰等。
他的一舉一動都代表着行業的一個方向標，而談到索尼公司在元宇宙的布局，我們不得不提到其簽約的著名虛擬歌手初音未來，可以說，索尼作為老牌音樂公司，早就身先士卒加入了元宇宙這場大戲。
自去年元宇宙火爆以來，索尼集團在元宇宙領域不斷加碼，去年12月與虛幻引擎共同製作，攜手啤酒妹Madison Beer舉辦了一場虛擬演唱會；今年2月與曼城達成合作，着手創建全球首個元宇宙足球場；4月，索尼參與了元宇宙相關遊戲巨頭Epic Games的20億美元融資。
而在不久前的5月，索尼音樂娛樂宣布成立RCA唱片的大中華分部，新廠牌將專註於大中華地區藝人的發掘和培養，並投資藝人在VR、AR、NFT、元宇宙等多個領域的發展，為他們開拓更多藝術與商業機會。
在索尼集團召開2021財年度企業戰略會議后，其表示有能力在虛擬世界（元宇宙）或沉浸式虛擬世界中發揮主導作用。
而索尼首席執行官吉田賢一郎在戰略簡報會上表示，“元宇宙兼具社交空間和實時網絡空間，遊戲、音樂、電影和動漫等在這裡交匯，我們的目標是將移動空間變成一個新的娛樂空間……我們相信移動將成為下一個大趨勢。”
華納音樂
相比於索尼音樂，華納音樂可謂是在元宇宙的各個領域都多點開花。
早在2019年9月，就開始布局元宇宙的基礎設施之一的區塊鏈技術了，華納音樂參與投資了區塊鏈遊戲CryptoKitties（加密貓）背後公司Dapper Labs，Dapper Labs籌集的資金旨在打造一條新區塊鏈Flow。
在2021年5月，華納音樂集團宣布與基於Flow鏈打造的全球最大虛擬形象技術公司Genies建立合作，而Genies將為華納音樂集團旗下明星開發3D虛擬形象和虛擬道具NFT。
粉絲將能為其虛擬形象購買明星的獨家限量版道具，例如服裝、配飾和造型等，用來紀念歌曲或專輯發行的重要時刻，並在社交媒體上使用。華納音樂開始靈活運用自己旗下的藝人，探索數字經濟下的粉絲變現新途徑。
另一方面，華納音樂也在積極與元宇宙項目合作，探索更多的可能。
2022年1月，華納音樂就宣布已與知名基於區塊鏈的元宇宙項目The Sandbox合作。華納音樂將在The Sandbox的虛擬土地上創建一個虛擬空間，既可以作為以音樂為中心的遊樂園，也可以作為藝術家音樂會的場地。屆時，華納音樂將舉辦由旗下藝人參加的元宇宙音樂會。
此外，財大氣粗的華納也會採取直接投資的方式提前布局元宇宙。
2022年4月，華納音樂集團在其官方網站宣布與NFT徽章應用程序POAP達成合作關係，雙方將為參與華納音樂旗下相關活動的粉絲提供POAP獎勵，所有POAP NFT的收藏者都會收到經過身份驗證的數字證明。而在6月，華納音樂又參與投資了元宇宙音樂平台Authentic Artists。
可以看出，華納音樂是投資與合作雙管齊下，已經率先布局到元宇宙，從基礎設施到虛擬人、NFT等落地應用層面，利用自身的藝人資源積極探索粉絲經濟的數字化營銷方式，儼然已成為音樂元宇宙的先鋒。
環球唱片
環球音樂集團（UMG）是一家總部位於荷蘭，運營總部位於美國加州的全球音樂公司，與上文提到的索尼音樂、華納音樂集團並稱為當今世界三大唱片公司之一。
在60多個國家和地區展開音樂製作發行、版權管理，授權商品銷售和視聽內容等全方位業務。彙集了海內外諸多頂尖音樂人，包括皇后樂隊、Elton John、Jay-Z、張學友、陳奕迅等等。
環球音樂對市場有着極高的敏銳度，不斷推陳出新的優化產品是使其作為三大唱片公司的關鍵法寶。
早在2021年11月，環球音樂就組建了一個“元宇宙團體”，以Bored Ape Yacht NFT系列的四個角色為主角，用Crypto技術構建了虛擬樂隊Kingship。
而隨着在線元宇宙的發展和演變，該廠牌將為樂隊開發音樂，以便其在動畫和虛擬世界環境中“表演”。環球音樂此舉為NFT提供了重要的實際用例，並開闢了全新的打造藝人的途徑。
之後，環球音樂同樣與虛擬化身公司Genies達成了合作，Genies將為環球音樂的所有藝術家製作avatar，為環球音樂旗下藝人進一步進軍好萊塢做準備，也為環球音樂打開元宇宙之門提供了先決條件。
2022年，環球音樂集團與藝術和娛樂數字藏品平台Lime Wire簽署了一項內容許可協議，將向環球音樂集團旗下所有藝術家開放Lime Wire收藏品市場。
環球音樂集團旗下的藝術家可以在Lime Wire市場上銷售音頻、視聽內容、藝術品、獲獎曲目、花絮、圖像和其他內容。而這也不過是環球音樂在相關領域的再一次加碼的冰山一角。
在此之前，環球音樂集團就和索尼音樂與基於Solana的NFT平台Snowcrash達成了合作，同時與全球音樂品牌Billboard合作推出基於Flow區塊鏈的NFT項目ChartStars。
作為下一代互聯網的元宇宙，NFT化身和其他用戶擁有的數字資產預計將在未來發揮重要作用。環球音樂的頻頻動作，使其成為了元宇宙領域重要的先驅者，走在了時代的前沿。
騰訊音樂娛樂集團
作為“中國音樂第一股”的騰訊音樂娛樂集團是中國音樂娛樂的重要參與者，旗下包括音樂流媒體、社交娛樂兩大主要業務。涵蓋了酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂、全民K歌等多個重要產品，為中國大眾提供了豐富的音樂體驗。
而作為國內重要的互聯網品牌，騰訊在元宇宙和Crypto領域一直保持着極高的關注與投入，成為了國內音樂品牌元宇宙領域的先驅。
2021年8月，騰訊音樂推出TME數字藏品平台，並在QQ音樂上陸續上線發售。其藏品涵蓋了視頻、語音、黑膠唱片及明星周邊等豐富的內容，為粉絲與音樂人帶來了下一代互聯網新體驗。
2021年12月，騰訊音樂宣布正式推出國內首個虛擬音樂嘉年華 TMELAND，並在 QQ 音樂等平台上線預約頁面。用戶可以創造個人專屬虛擬形象，體驗虛擬直播、虛擬演唱會等數字場景。
騰訊音樂表示，TMELAND將實現專屬數字島嶼、自由布局景觀等多種個性化功能，並將在虛擬音樂世界中為音樂人提供創作工具、成長資源與孵化計劃等。
可以說騰訊音樂在元宇宙領域的首秀就是王炸，精準的定位打造元宇宙平台，以用戶體驗為核心，為音樂人、粉絲以及合作夥伴構建了一個融合現實與虛擬的“超現實”數字時空。
之後，騰訊音樂彷彿被按下了開關鍵，不斷的推出多樣化的數字活動。
2022年5月，與Adidas Originals合作舉辦元宇宙音樂節OZ未來音樂會。在核心地標廣場區為Adidas Originals品牌定製道旗、logo牌等多種形式的專屬虛擬戶外廣告，並為參與定時活動的用戶提供了數字Ozworld運動鞋。
6月，騰訊音樂公益聯合嫣然天使基金共同推出關愛唇齶裂兒童音樂公益數字藏品“嫣然天使愛唱團《卜算子·我住長江頭》。而這些也不過是騰訊音樂在相關領域嘗試的鳳毛麟角。
騰訊音樂娛樂集團CEO樑柱則曾經說過，未來“可能在QQ音樂APP探索元宇宙，每個用戶將擁有自己的獨立房間，可以把自己的音樂放到虛擬房間里，朋友們來拜訪就可以聽到這些音樂。”
騰訊音樂娛樂集團在元宇宙中的積極探索，為華語樂壇打開了一扇通外未來的窗，讓我們看到了元宇宙時代為音樂產業帶來的更多可能。
元宇宙+音樂：未來還有哪些期待？
前文我們詳細談及了元宇宙相關技術給音樂產業帶來的變革，並且這些變化都源於當下元宇宙與音樂產業的融合，也是實實在在發生的東西，那麼展望未來，隨着元宇宙各項技術的成熟，它會給音樂行業帶來哪些期待？我們從3個大的方向來簡單為大家闡述下。
音樂元宇宙參與人數繼續擴大
儘管目前通過元宇宙來接觸音樂產業的用戶數已經超過了上億規模，但這還遠遠不夠，未來至少還有10倍的增長空間。
因為音樂讓任何人都可以產生一種油然而生的喜愛，不管是卓爾不群的行業精英，還是在工廠田野勞作的下里巴人，哪怕對於流離失所的乞丐，音樂都是一種慰藉與良好的體驗。
目前元宇宙所觸及的音樂用戶還僅僅是一小部分，它會隨着元宇宙本身的普及而產生漣漪效應，從而吸引更多用戶參與其中，對於已經處於飽和狀態的音樂產業來說，這無疑是一種全新的增長點。
元宇宙成為音樂人標配
既然談到了用戶數的變化，那麼對音樂人來說，參與元宇宙或將成為一種標配。
不管是在元宇宙中舉辦演唱會，還是通過區塊鏈技術發行專屬的音樂產品，又或者在元宇宙中與粉絲建立新的互動方式，似乎都逐漸被越來越多音樂人所接受，這就好比音樂從磁帶過渡到數字化一樣，新的趨勢已經悄悄來到。
不過，目前我們可以看到，對元宇宙感興趣的音樂人相對於樂壇整體而言不過是一鱗半爪，虛擬演唱會也多以年輕藝人為主導，隨着時間的行進，這種流行。
將在更多音樂人身上得到驗證，這將給音樂產業本身帶來極大的推進效果，其效用不亞於20年前喬布斯推出iPod。
沉浸感、氛圍感進一步加強
最後我們再來談談技術本身，儘管目前關於元宇宙體驗的各類設備都還比較早期，甚至上周新聞還爆出Meta下調了2022年VR設備的出貨量，一方面反映出市場的熱情有所下滑，另一方面我們看到的是技術遠未到符合大眾價值認可的時刻。
所以，在未來3-5年，我們有理由看到更好的VR產品出現，或者更加親民的AR產品成為主流，它們將進一步鞏固某些音樂體驗，諸如更逼真的演唱會、更真實的與明星互動，或者更酷炫的音樂產品，這些都會隨着技術發展帶來新的體驗。
綜合來說，元宇宙給音樂產業帶來的變化已經肉眼可見，但大部分時間我們只能站在當下來思考未來的趨勢。
或許我們目前看到的未來並不是終極，期間也會有各種曲折，只是就像幾百年前我們的先人嘗試飛上天一樣，現在都已成為了現實，唯一不同的是——我們不知道它何時出現？
那麼，懷揣對美好生活的嚮往，懷揣對音樂的熱愛，越來越便捷的體驗必然是最終追求，我們期待這樣的改變發生，不管是音樂，還是別的。
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