陸蓉之：遇見元宇宙，迎接數字藝術世界新浪潮

5 月 26 日上午，由巴比特主辦的 2022 元宇宙雲峰會・數字藏品高峰論壇正式開啟。論壇上，著名藝評家、整策師、製片人、電影導演陸蓉之發表主題演講《遇見元宇宙・數字藝術世界新浪潮》。她回顧 50 余年的藝術進化史，指出元宇宙早已存在。隨着信息技術（5 G/6 G）、互聯網時代（Web3.0）、人工智能、雲算力、大數據、區塊鏈以及 VR、AR、MR，遊戲引擎在內的虛擬現實技術的發展，元宇宙將引發基礎數學（算法）、信息學（編程、信息熵）、生命科學（腦機接入）、區塊鏈（加密金融）、量子計算（算力）等學科的深入研究和交叉互動。

以下是嘉賓演講內容（點擊下載完整PPT），巴比特整理：

當我們談到元宇宙的時候，我們常常會有一個錯覺，元宇宙是一個全新的東西，是我們這一代人才發明的。其實我們進入數字科技賦能藝術，是從上一世紀的 50 年代就開始了。所以我們最早看到的交互體驗，很有名的就是 Robert Rauschenberg 在 1966 年做的 Open Score。所以我們可以看到交互體驗它也不只是數字科技獨斷的，在 60 年代的草間彌生在 1965 年就做了《鏡屋》的體驗，後來 Lucas Samaras 也做了《鏡屋》，草間彌生的一生都認為 Lucas Samaras 是抄襲她的。所以藝術的各種進展，其實是一個很豐富的藝術史。

我們今天看到的，想象世界的元宇宙是早就有啟動的先機，譬如 Stan Vanderbeek 在 1957 年就開始籌劃製作他的流動的環繞圖像大作 Movie-Drome。然後計算機登場了，工程師 Ken Knowlton 和 Leon Harmon 在 1966 年發布了《計算機裸體》（Computer Nude），成為早期數字藝術里非常具有標誌性的作品。然後我們可以看到人工智能和 CG 的使用。所以，我們在數字科技里的應用已經有相當漫長的歷史，元宇宙也不是什麼新鮮事。

白南準的菩薩像對着一個數字的菩薩像

在電影裡面就更誇張了，我們現在想要做的很多在現實世界裡面模擬的、想要打造的，在電影裡面，這些故事都已經在說了。我相信大家都對 Andy Warhol 這個名字很熟悉，Andy Warhol 說過在未來每一個人都有機會成名 15 分鐘，他是一個“追新族”，任何新鮮事他都搶先嘗鮮。所以他在 1985 年的時候，用計算機做了他的數字藝術，所以你看 1985 年到現在已經是漫長的歷史了。

數字科技對建築的影響更是不用說了，我們可以看到 Frank Gehry、Zaha Hadid 這一類的已經是代表我們的時代最偉大的建築師，如果沒有數字科技的話，這些建築都不會發生的。

談到元宇宙，大家都很熟悉了，在 1992 年出版的《SNOW CRASH》小說，接着我們再看到各種的交互體驗、實時互動分享的新媒體的藝術，然後《黑客帝國》。接着我們看到集體智能機器系列的作品，它能夠用電子數字的科技，能夠使得一種民主參與的，當然沒有這個網絡時代，這些都不用談。

然後，當我們還在談遊戲是不是影響到孩子學習、遊戲是不是阻礙了人的成長時，我們可以看到 Nintendo 竟然在 2004 年公然地成為 Whitney 雙年展的展出項目。其實遊戲的本身在我們的生活中也是一種藝術的表現形式。

接着我們看到的是費俊老師的作品，費俊老師也是在華人世界最早推動新媒體藝術的非常重要的先鋒，也是我的老師。

初音未來在 2007 年上場的時候，我也打算開始計劃要做我的 Viki Lulu。我當時到上海詢問了 Yamaha 做一個我的 Viki Lulu（右下角），光是做成聲音這部分的呈現就要 60 萬人民幣，我一想可以買房子的錢囖，我就作罷了。所以，這是我曾經有過的夢想。

如果我們要談元宇宙，最基礎的建構都離不開所謂的 Crypto 世界的源頭建立者：中本聰，他在 2008 年發布的白皮書裡面就提出了數字代幣，但是我對「代幣」的翻譯說法比較不認同，因為我覺得“代幣”強調了“幣”的特質，其實它也是一個合約，是一個可以確權的材料，它不一定是幣。所以我曾經對這個“要稱作什麼是一個幣”的事情，很有意見，因為它事實上真的不只是虛擬貨幣而已。

在第一次在 2010 年用比特幣用來購買了兩個披薩，當時是用了 1 萬比特幣，到今天來算等值的話，已經到了千萬美元，這真是一個不可思議的進展。

然後，我們可以看到各種數字科技對於我們藝術環境裡面的顛覆。早在 2003 年的時候，Second Life 是一個向公眾開放的大型的多人在線的遊戲，我還記得它剛上線的時候，我也是想辦法玩 Second Life。但是對於我一個沒有數字科技背景的人來說真的有點艱難，後來我也就退出了。曹斐那個時候做了一個《RMB City》，這個項目到 2011 年也結束了。

2009 年會是歷史上非常關鍵的年份，因為在 2009 年《阿凡達》這部電影地風行，其實它帶給我們人類最重要的一個體驗就是我們終於可以把現實社會、現實的人生，跟虛擬的存在，可以混為一體共存了。這種穿越，就是從現實穿越到虛擬的一種具體的全民式的大眾狂歡式的體驗，就是在《阿凡達》這部電影。所以有一天在歷史上回顧我們這個年代的時候，它會是一個關鍵的指標。

鄔建安老師的藝術是很典型的，從我們傳統的國粹能夠穿越到今天的國潮，這種時間、空間的穿越對於一個元宇宙概念的形成是很重要的，就是它超越了一個物理的空間的概念，它也超越了人對於時間的認知的概念，所以這種穿越性是認識元宇宙非常重要的基本結構。

在 2011 年的時候，我跟兩位在意大利策展人，11 年前在威尼斯雙年展做了一個平行展，當時我定的題目叫做《未來通行證・從亞洲到全球》，我的預言是在 21 世紀，當代藝術將會被亞洲人來帶領，而不是一個歐美的西方中心論。終於我看到它的終結點是因為元宇宙的出現、去中心化的出現，我的預言在 2021 年。元宇宙的元年，我找到了希望。

當時我在做這個展覽的時候，TeamLab 才剛剛出道，你們看到左邊這件是 TeamLab 參加展覽的作品，你們到他的網站上還看到他留着 2011 年參加了 Future Pass：From Asia to the World 這個展覽，還在他的網站上。你們看看，也就 10 年的時間，TeamLab 的作品已經變成沉浸式體驗的交互領域裡面的王牌。

這是《少年派的奇幻漂流》電影，當然這部電影是接着《阿凡達》之後，我們看到電影的歷史裡面原來是攝影師扮演最重要的角色，到此刻可以看到攝影師的角色慢慢被 CG 領域的后製作人才所取代。

《虛擬天後》這部電影，很少人聽過或看過這部電影，但是 2013 年上映之後，我就看了五遍。後來我每次上課，都放了這部電影。The Congress 它就是元宇宙。今天你們現在可以想到的虛擬人、數字孿生，你們可以想到的怎麼樣的一個世界，2013 年已經被看見了。

陸揚也是我們國家非常重要的藝術家，今年威尼斯雙年她被邀請參加了主題展。

我們看到 2017 年出現的 CryptoPunks，是現在在 NFT 商業裡面非常有代表性的成功的案例。而稍晚 CryptoKitties 則是是比較失敗的例子。

我預言將來我們看到電影會是在萬人同時觀看的浮空投影的全息影像，可以看到的電影也是實現虛擬可以共享實境的方式。

《頭號玩家》這部電影也可以讓我們感應到元宇宙即將到來。

2020 年 3 月完成拍賣的加密藝術品《First Supper》是可編程加密藝術的里程碑作品，13 位藝術家原創之後，購買他們的 NFT 作品的人可以持續性共同創建，藝術家的原創並不是創作的中心，每一個人持續參與的觀念已經可以實現了，你可以看到不同的版本還可以持續在發生，只要你擁有了它。

我們對於 NFT 作品的瘋狂，是從佳士得將藝術家 Beeple《每一天：最初的 5000 天》（Everyday: The First 5,000 Days）拍出近 7 千萬美金價值的時候，可以說是一個大爆款，引發了大家對 NFT 的熱潮。

我現在要說到重點，就是“無聊猿”。無聊猿在今天來說大概是最成功的一件 NFT 的發行。因為它成功地打破了幾種機制壁壘，它跟 CryptoPunks 都是發行了 1 萬件，所以 1 萬件成了很多做 NFT 的人認為是應該的起點，其實是一個美麗的誤會，只是剛剛好他們都是發了 1 萬件而已。

Bored Ape 最重要的一個突破點，就在於任何買了他們無聊猿的人自然成為他們的 Bored Ape Yacht Club 的會員。所以在研究 Bored Ape 的過程裡面，我理解到 NFT 巨大的成功主要是它成立了一個極精準的高端的、懂得數字科技的精英群體，形成了一個共同的美學欣賞的共識和價值觀，Bored Ape 是他們用來標榜自己的層級、身份、地位的 ICON。

所以我們今天所謂的虛擬人像、數字身份，並不一定要是自己的虛擬人像或數字分身，我們一樣也可以用 CryptoPunks 或 Bored Ape 這類 ICON 形式的 NFT，去代表着我們在這些社群裡面的身份和定位。這種 ICON 性質 NFT 爆款，還正方興未艾。

我們過去所熟悉的肯德基、麥當勞，你要用它的形象 IP，是要付加盟費的。可是今天我們看到 Bored Ape，你只要買了他的 NFT，你就可以拿來做衍生品，做加盟店。所以它另外開啟了新形式的授權，這一點才是它成功的秘訣。

還有就是 Pak，到今天還是不為人所知，到底是男的、女的還是一群人。但是他在 2021 年底的《The Merge》的行銷方式，也是在 NFT 能夠去中心化的共創共建的形式的里程碑。

出生於 2003 年的 FEWOCiOUS 也是在 NFT 的圈子裡面一個年少得志的成功人物、非常稀奇的一件事情。你會發現在 NFT 的世界，年齡不是問題，小孩可以有，奶奶也可以在裡面。

另外是劉嘉穎，是她第一次提出將 CryptoArt 翻譯成加密藝術。她的創作裡面，其實就已經不是我們現在看到的大量的 ICON 式的頭像，或者是拿藝術的作品轉成數字檔以後做成的 NFT，她本身就是從後台基建就開始做的，其中最重要的一個因素，就是她的作品是不是夠硬核的區塊鏈原教旨技術原理。她現在在線上有一件新推出的《比特幣之尼古拉斯》。

我們現在看到的 NFT 只是冰山一角而已，它可以用在很多方面，他可以用金融區塊鏈的數據，可以做成一個可視化的抽象作品，也可以做成社會議題的科學調研。

人工智能的發展，機器深度學習是不可小覷的一個人類的挑戰，這是我沒有辦法延伸開來說的，但大家也都應該理解。腦機結合的未來，真的是細思極恐。然後我們看到元宇宙在互聯網時代的各種融合，這個我不多說，大家都很熟悉的。

線上線下必須有互動才是元宇宙，所以今天我們要談的元宇宙不只是一個鏡像孿生、一個虛擬人、一件 NFT 的作品。

今天我們的新世界，已經不再是現代主義在 20 世紀倡導的“極簡主義”了，而是“極繁主義”，那麼其中我要做終結介紹的一位藝術家就是蕭維，現在人在美國。

上面的截圖是蕭維在 11 年前的作品，我發現他的時候，已經來不及邀請他參加我們《未來通行證 – 從亞洲到全球》的展覽，因為當時展覽的的畫冊都要印刷印了，我還特地把他的作品加到畫冊里。他是一個把人工智能跟他的創意結合成「人機共謀」的一種創作形式，最可怕的是，人是需要睡覺的，計算機可不用睡覺。在今天這個世界上，蕭維產生的各種風格的作品，你可以想象得到的、你想象不到的，已經超過了 10 萬件。人工運算的創造力一片浩瀚，讓我震驚，敬畏！最近兩年蕭維的藝術創作過程中，常常屏蔽頭腦的生物計算，好讓人工運算在不可控的非線性的電子空間里野蠻生長，徹底變革人類創建視覺藝術的底層邏輯和語法。作品的生成，將是不可思議的未來。