觀點：任天堂等傳統遊戲巨頭對元宇宙設計的四點啟發

Web3的概念從去年就很火熱了，PANews為此做了不少的報道，相信大家對這個概念也不再陌生。身為處在區塊鏈行業中的我們，也許現在天天都能聽到Web3的消息，但對於圈外人來說，這個概念依然模糊，原因是Web3是互聯網的範式轉移，不是具體某種產品。

技術不等於產品

互聯網時代讓人有一種錯覺，似乎世界是被技術所推動的，因為近些年每一次變革，背後都有技術革新。但沒有被我們看到的技術進步，多得就像海面下的冰山。

Web3現在還並沒有一個足夠清晰的場景，它向人們展示的種種原則是抽象的，可產品必須具體。歷史上每種新概念出現時都類似，用戶首先要在具體的場景中經過訓練，建立行為習慣，才能讓變革一步步發生。比如Windows平台自帶的幾個小遊戲，在當年都有自己的歷史使命，掃雷是為了訓練用戶對局域網的認識，紅心大戰、蜘蛛紙牌是為了訓練用戶如何使用鼠標。蘋果手機剛剛發布時，自帶了一款飛行遊戲，訓練用戶如何使用體感，我們曾經玩過的神廟逃亡，訓練了用戶的滑動操作。近期VR設備開始走進市場，一款光劍遊戲成為這個設備的標配。實際上也是為了讓用戶感受到具體的操作，以熟悉一整套模式在未來帶來的改變。

今天我們在電腦上能做的事情多到數不清，在手機上，也能玩到《原神》這樣的小塞爾達。這些產品的複雜度很高，解決的需求也很多，但這在新技術剛剛起家時是難以被用戶接受的。

元宇宙，將負責轉化Web3那些抽象的原則

作為一個有20年經歷的遊戲迷，我對元宇宙的期待非常高，可現階段的元宇宙依然不夠具體，哪怕任天堂都曾在今年初的財報發布會上表示，雖然對元宇宙感興趣，但不知道如何用它來製造快樂。要知道任天堂雖然技術保守，產品可一點不保守，我甚至在高中時（2009年前後）就玩到過3DS的增強現實遊戲，體驗可以說和現在的AR產品相差不大。

前段時間字節跳動的一個元宇宙社交遊戲（派對島），喊出來的口號就是“動森式的元宇宙社交體驗”，動森（動物森友會）是任天堂開發的一款精品遊戲，玩家可以在遊戲當中打造屬於自己的小島，島上的風格，建築、傢具、地形全部由玩家在遊戲過程中自由打造，你得到的是一個獨一無二的“avatar”，而不是一個捏臉遊戲捏出來的，所謂的元宇宙角色或是一張小紙片兒。

強調精準的“任家刀法”

任天堂的遊戲開發向來是圍繞自家主機做的，每隔幾年它會發布新一代的家用遊戲主機，其性能拉胯，和索尼、微軟不在一個水平，甚至落後一個世代。可偏偏總有爆款出現，這在於它對用戶需求的精準把握。

遊戲，或者元宇宙作為一件產品，本來也是一個系統工程，如同以太坊擴容，單點最優化，不等於全局最優化。就好像當年彩屏掌機大行其道的時候，任天堂仍然選擇了黑白屏幕，為的是提高續航能力，和掌機最為一個產品的整體表現。

給不玩遊戲的朋友舉個例子，廣汽去年出了一款新車，叫影豹。出廠的定位十分清晰，在十幾萬的價位，配置了原廠排氣改裝，碳纖維貼紙，剎車卡鉗蓋，看起來運動感十足。它要滿足年輕人對性能車外觀的嚮往，而它提供的組件雖然只是表面功夫，卻也是部分年輕人在買到了一輛車之後，自己一定會做的改裝，就像有的人喜歡給手機貼膜，於是現在手機都自帶貼膜了一樣。這些設計距離單點最優相差甚遠，但廠家知道用戶要什麼，精準滿足這些需求，是優秀的產品思維。雖然現在有很多人罵影豹，但不重要，重要的是它賣得不錯。

所以我大概從遊戲的角度設想了一下元宇宙的樣子，大家不妨一起來討論一下：

一. 借鑒常識

好的元宇宙是不需要說明書的，就像我們平常買一個微波爐，儘管它再智能，有APP，能聯網，我相信也沒有多少人會去讀它的產品手冊。對於生活中如此具體的場景來說尚且如此，遑論元宇宙。

塞爾達是任天堂的爆款，你在遊戲中可以用火融化冰，可以吹動風帆讓自己航行，這些操作都沒有提示，但你的每一個下意識反應，都能在遊戲中獲得回應。開放世界的特點是當你站在山崖上俯瞰時，你會意識到你可以到達目之所及的每一個角落，每一處山峰，每一片森林，甚至可以站上每一棵樹。可設計這樣一個地圖，它的面積是多大？場景如何分佈？這是前人未解決，甚至未思考過的問題。任天堂借鑒的是現實中日本京都的大小，神廟等副本場景的分佈借鑒了京都便利店的分佈，神廟的大小借鑒了淺草寺。遊戲中每一處山峰，每一處平原的位置都是精心設計的，既不會讓你覺得遠不可及，又能讓你在轉出山谷之後豁然開朗。

元宇宙借鑒常識，一方面能降低門檻，另一方面能解決很多看似很新，但其實在現實中早已有答案的問題。塞爾達在後期的功能很多，有些在現實中找不到對應，但這些不是在遊戲一開始就出現的。元宇宙的設計者應該理解“粗調與精調”的概念，用戶在剛進入元宇宙時需要藉助常識對自己粗調，以適應新世界，隨後才是細節的展開。

二. 乘法效應

擁有投資經驗的讀者應該聽說過宏觀經濟的乘法概念，比如一個國家在基建中投放了一筆錢，它被交給材料供應商，也交給工人。於是這筆錢不光被基建花掉了，也被供應鏈花掉，被工人消費掉。一筆投資帶動了全社會的經濟活動，如同一項參數的調整，被社會這樣的系統工程做了很多次乘法。這個場景在遊戲中略有不同，但對“一項資源，多次復用”這點是相通的（關於資源復用這點，我們在公鏈模塊化中也提到過）。

塞爾達先是提出了幾種基本的行為、材質和場景，隨後讓遊戲角色可以用不同材料與場景互動。例如用一把鐵鎚可以敲碎礦石，但是木棒就不行，用鐵鎚可以把樹上的蘋果震下來，但只有帶刃的武器能把樹砍倒。遊戲中的每一種道具，都可以因為其材質的屬性，在不同場景中，有不同使用方法，帶來不同效果。就像現實世界一樣，化學或物理實驗中，有無數種組合的可能性，很多發明創造就是被試出來的。哪怕是計算機的“面對對象”，也是把一類方法製作成對象，然後在對象中添加參數構成屬性。

只要對象的種類足夠多，屬性足夠具體，那我們就可以排列出無數種組合，做各種各樣的嘗試，Python因此可以被用到各種領域。這個表達也許太抽象，大家也可以想一下Notion，在這個軟件中，是不是每一個界面本質上都是博客？對博客屬性的修改，比如表格、嵌套、關聯，讓Notion可以做非常多的事。如果元宇宙讓用戶只能按照設計者指定的方式參與，這樣當設計者不再提供更新時，它魅力也就消耗完了。

所以好的元宇宙是可以“自生長”的，設計者需要設定幾種基礎對象，然後讓這些對象通過排列組合方式互動。獎勵用戶的好奇心，就像現實中那樣。這樣就算元宇宙的內容已經被挖掘殆盡，設計者也還是可以通過一項更新，來達到乘法的效果。

三. 畫面表現

最近PS上爆火的遊戲是《地平線2 西之禁區》。很多人驚嘆於它的畫質，但這應該是元宇宙追求的方向么？元宇宙應該要依賴畫質給人帶來沉浸感嗎？Unreal圖像引擎的負責人曾回答過這個問題。在元宇宙中存在一個“狙擊手難題”，當兩座山上的玩家互相用瞄準鏡觀察對方時，圖像引擎的計算量，是根據雙方此時的動作反應，風速，光線而呈指數增加的。畫面越精美，需要的參數就越多，而每增加一個參數，都等於讓當前的圖像計算量自乘一次。所以高畫質的元宇宙，很難同時容納一群玩家。當然，這是個技術問題，時間會解決它，但它註定是單機遊戲畫質的追隨者。技術的進步是公平的，元宇宙能用，其它場景也能用。那該怎麼辦呢？塞爾達的方法是用卡通形象抽象出現實畫面，就像國畫有兩種，工筆畫還原一個日落的細節，寫意畫畫出你在日落時的感受。

元宇宙需要的是提取這些現實中的抽象元素，帶給用戶恰當的感受，而不是還原它。

四. “居民”共建

在有些遊戲設計出自動尋路、自動戰鬥的同時，也有設計者反其道行之。比如由知名遊戲製作人小島秀夫（你可能玩過他做的《合金裝備》）製作的《死亡擱淺》，它的玩法被戲稱為是“送快遞”，遊戲中玩家需要考慮快遞的物理屬性，如果左邊太沉了，人物在前進時就會往左傾斜。也要考慮化學屬性，有的快遞不能泡水，有的有溫度要求。由於環境惡劣，玩家每前進一步都要付出巨大努力，但當你越過一座山峰時，腦海中會呈現你花費的每一份心思，這座山在你眼中的樣子和外人是完全不同的。遊戲里可以修建公路，吊索等基礎設施，與其它玩家共享，如果這是元宇宙，那其中的用戶在回望這個世界時得到的將是巨大的成就感。

這是一份共建的成就，參與者能明白每一寸土地背後的故事，理解這是社區通過元宇宙的基礎規則，共同決定的結果。相反，那種自動掛機的遊戲能收穫什麼？即便一刀暴擊999，這項成就也與玩家沒有任何關係，那個世界不會因為玩家有任何改變。